Obraz "Madonna otoczona cherubinami i serafinami" (ok. 1450 r.), wersja oprawiona w złote ramy
Obraz "Madonna otoczona cherubinami i serafinami" (ok. 1450 r.), wersja oprawiona w złote ramy
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 kopii | numerowana | certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 84 x 77 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Madonna otoczona cherubinami i serafinami" (ok. 1450 r.), wersja oprawiona w złote ramy
Jean Fouquet (około 1415 do około 1480) jest jednym z najważniejszych francuskich malarzy XV wieku. Pracował dla króla Karola VII i był nadwornym malarzem jego następcy Ludwika XI. Jego "Madonna" jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł i najprawdopodobniej przedstawia Agnes Sorel, kochankę Karola VII.
Obraz ten ma niezwykłą historię: pierwotnie należał do prawego panelu "Dyptyku z Melun" Fouqueta, który namalował około 1455 roku na zlecenie królewskiego skarbnika Étienne'a Chevaliera. Lewy panel przedstawia samego Chevaliera, a także jego patrona, świętego Szczepana. W 1775 roku panele dyptyku zostały sprzedane osobno. Obecnie "Madonna" jest własnością Królewskiego Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii w Belgii, podczas gdy lewy panel należy do kolekcji Muzeów Narodowych w Berlinie.
Oryginał: około 1450 r., olej na drewnie, 94 x 84 cm, prawy panel Dyptyku z Melun, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii.
Edycja Fine Art Giclée przeniesiona bezpośrednio na płótno artysty i naciągnięta na blejtram. Limitowana edycja 980 egzemplarzy, numerowana, z certyfikatem. Oprawiony w ręcznie wykonaną, złotą ramę z litego drewna z czarną przerwą na cienie. Rozmiar 84 x 77 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
(Odrodzenie). Termin używany do opisania sztuki od około 1350 roku do XVI wieku.
Począwszy od Florencji, pod koniec XIV wieku rozwinął się sposób myślenia, który z perspektywy czasu został sklasyfikowany jako odrodzenie klasycznych ideałów starożytnej Grecji i Rzymu. W XV i XVI wieku renesans rozprzestrzenił się najpierw we Włoszech, a następnie w całej Europie Zachodniej, wpływając na całą twórczość artystyczną. Genialni artyści, tacy jak Donatello, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, Dürer, Holbein, Cranach i Fouquet stworzyli swoje nieśmiertelne dzieła, kierując się humanistycznymi założeniami i umieszczając człowieka w centrum całego myślenia.
W literaturze renesans osiągnął swój szczyt dzięki dramatycznym dziełom William Shakespeare.
Pod koniec XVI wieku renesans musiał ustąpić miejsca bogactwu baroku, zanim jego idee odrodziły się w klasycyzmie XVIII wieku.