Obraz "Quintet Red" (2009) (Oryginalny/Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Obraz "Quintet Red" (2009) (Oryginalny/Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
oryginalny obraz | sygnowany | olej na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 105 x 135 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Quintet Red" (2009) (Oryginalny/Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Oryginalny obraz z 2009 roku, sygnowany. Olej na płótnie, naciągnięty na blejtram. Rozmiar ramy blejtramu 100 x 130 cm (wys./szer.). Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym. Rozmiar 105 x 135 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Jens Wohlrab
Jens Wohlrab jest jednym z młodych artystów nurtu „Nowa sztuka niemiecka”, którzy podbijają międzynarodowy rynek sztuki swoimi dziełami.
W jego pracach nie ma linii. Kolory nadają dramaturgię jego obrazom. Motywy czerpie ze szkiców i fotografii, które przekształca za pomocą abstrakcyjnych elementów i barwnych zakłóceń. Gra elementów formalnych i kolorystycznych tworzy intrygujące scenariusze miejskie – na pograniczu iluzji i rzeczywistości.
„Długie wpatrywanie się w obraz jest jak słuchanie muzyki na innym poziomie: dźwięki kolorów, rytmy form poruszają duszę podobnie jak kompozycja muzyczna. I odwrotnie, muzyk, grając na instrumencie, tworzy w artystyczny sposób obrazy”. Ta przypowieść przewija się przez całą twórczość artysty. Urodził się w 1965 roku w Bayreuth w Niemczech, a dorastał w Norymberdze. W latach 1990–1996 studiował malarstwo u profesora Marwana na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie.
Oprócz wielkiej pasji do malarstwa Wohlrab od dzieciństwa gra na fortepianie. Ta cudowna, bezpośrednia droga do duszy poprzez słuch oraz budzące emocje artystyczne splatanie dźwięków zawsze towarzyszyły mu w równym stopniu, co jego zajęcie się malowaniem na płótnie. Wohlrab zawsze odnajduje w naturze wzajemne odniesienia między malarstwem a muzyką, które następnie utrwala na płótnie. Przekształcenie obserwowanej natury w cyfrowy impuls kolorystyczny oraz przemiana znanej nam rzeczywistości w obcy świat umożliwiają tworzenie obrazów, które wizualnie oddają to uczucie, które towarzyszy mu, gdy słyszy określone dźwięki. Pejzaż miejski jest idealnym tematem, by podążać za tęsknotą, która odpowiada temu uwodzicielskiemu światu dźwięków. Dzięki rozmywającym się i zmieniającym się dźwiękom barwnym na pierwszy plan wysuwa się abstrakcyjny charakter: powstają wizualne partytury, tworzące symfonie dla oka. Forma staje się rytmem, a kolor – dźwiękiem.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.