Obraz "Barnabé" (1979)
Obraz "Barnabé" (1979)
Szybkie informacje
limitowana, łącznie 63 egzemplarze | numerowana | sygnowana | kolorowa litografia na papierze | oprawiona | rozmiar 111 x 82 cm
Szczegółowy opis
Obraz "Barnabé" (1979)
Litografia "Barnabé" nie przedstawia postaci narracyjnej w klasycznym sensie, ale raczej energetyczną konstelację - obraz, który powstaje bardziej niż jest skomponowany. Kolory Miró nigdy nie są zwykłymi powierzchniami, ale wydarzeniami: pulsują, skaczą, odpychają się nawzajem lub przyciągają. W tym sensie "Barnabé" nie jest obrazem, ale ruchem, wizualnym gestem oddechu.
Podobnie jak wiele innych prac artysty, arkusz łączy śródziemnomorską lekkość z radykalnie autonomiczną logiką obrazu. Linia nie jest konturem, ale muzycznym impulsem. Jednocześnie nic nie wydaje się improwizowane: każdy znak niesie ze sobą konsekwencję notacji. "Barnabé" pokazuje Miró u szczytu tego mistrzostwa: artystę, który nie opowiada już światu historii, ale czyni słyszalnym jego wewnętrzny rezonans.
Kolorowa litografia, 1979. 50 kopii + 13 kopii H.C. numerowanych cyframi rzymskimi na papierze Arches, numerowane i podpisane. Wydane przez Maeght Èditeur, Paryż. Wydrukowano w Arte Adrien Maeght, Paryż. Katalog raisonné Maeght 1180. Rozmiar motywu 89 x 61 cm. Rozmiar arkusza 90,5 x 63 cm. Rozmiar w ramie 111 x 82 cm, jak pokazano.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Joan Miró
1893-1983, hiszpański malarz, grafik, rzeźbiarz i ceramik.
Joan Miró uważany jest za jednego z najważniejszych przedstawicieli surrealizmu. Artysta, który wywarł znaczący wpływ na abstrakcyjny ekspresjonizm, znalazł własną drogę do abstrakcyjnego języka form, składającego się z silnie zarysowanych surrealistycznych kształtów, nie rezygnując jednak z odniesienia do przedmiotu.
Joan Miró urodził się w 1893 roku w hiszpańskiej metropolii sztuki, Barcelonie. Pomimo początkowej niechęci ojca, który był złotnikiem i zegarmistrzem, już jako dziecko uczęszczał na lekcje rysunku. Uczęszczał do szkoły handlowej i akademii sztuki La Llotja, gdzie zaledwie dziesięć lat wcześniej lekcje sztuki pobierał Pablo Picasso.
Od 1919 roku Miró mieszkał na przemian w Hiszpanii i Paryżu. Od 1921 roku miał swoje studio zarówno w światowej stolicy sztuki, jak i w Barcelonie. Niedługo potem powstał słynny obraz „Farma” – przedstawiający przejście od realistycznego spojrzenia do obrazowych wizji snów.
W Paryżu Joan Miró obcował również z elokwentnymi surrealistami, wśród których pozostawał cichym outsiderem. Mimo to w 1925 roku wystawił swoje prace razem z nimi. Jego obrazy stają się coraz bardziej abstrakcyjne i symboliczne. Podróż do Holandii inspiruje go do stworzenia „Holenderskich wnętrz”. W następnym roku, 1928, żeni się, przechodzi kryzys artystyczny i, jak sam twierdzi, chce „zamordować malarstwo”.
Miró postanowił jednak utrzymać je przy życiu i odniósł sukces. Jego precyzyjnie zaplanowane obrazy stają się bardziej przejrzyste i często zawierają tylko kilka skojarzeniowych znaków, symboli i archetypicznych elementów, takich jak gwiazdy, ptaki i oczy. Coraz częściej składają się one z dużych, nakładających się na siebie powierzchni w intensywnych kolorach, które ujawniają siłę Miró jako kolorysty. Przestrzeń obrazu staje się coraz bardziej dwuwymiarowa. Wywołują one niemal dziecięcy efekt.
Około 1930 roku powstają jego pierwsze „Papiers Collés”, kolaże i reliefy. Oprócz obrazów stworzył również obszerne dzieła graficzne, takie jak litografie, akwaforty i drzeworyty, które rozsławiły artystę. Ponadto tworzył surrealistyczne obiekty i ceramikę.
W pierwszej połowie lat 50. XX wieku w jego twórczości dominowała grafika i ceramika. Obecnie mieszka w Palma de Mallorca i otrzymuje liczne zamówienia na ceramiczne dekoracje ścienne do budynków publicznych, na przykład do siedziby UNESCO w Paryżu, Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku czy Uniwersytetu Harvarda w Cambridge w stanie Massachusetts. W 1964 roku w Saint-Paul-de-Vence na południu Francji zainaugurowano działalność Fondation Maeght, dla której ogrodu „Le Labyrinthe” Miró zaprojektował rzeźby i ceramiki.
Dzieła Joana Miró były prezentowane na licznych wystawach na całym świecie. W 1941 roku odbyła się pierwsza retrospektywa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Artysta otrzymał wiele wyróżnień i nagród. W 1968 roku miasto Barcelona zleciło budowę Muzeum Miró, dla którego artysta podarował czterdzieści dzieł.
Joan Miró zmarł w wieku 90 lat w Boże Narodzenie 1983 roku w Palma de Mallorca.
Termin określający obrazy i rzeźby oderwane od przedstawień realistycznych, które od około 1910 roku rozprzestrzeniły się w całym zachodnim świecie i częściach świata wschodniego w coraz to nowych odmianach stylistycznych. Za twórcę sztuki abstrakcyjnej uważa się rosyjskiego malarza Wassily Kandinsky'ego, urodzonego w 1866 roku. Inni ważni przedstawiciele sztuki abstrakcyjnej to K.S. Malewitsch, Piet Mondrian i inni.
Dzieła sztuki abstrakcyjnej
> Obrazy abstrakcyjne
> Rzeźby abstrakcyjne
Dziedzina sztuk graficznych obejmująca przedstawienia artystyczne, które są reprodukowane za pomocą różnych technik drukarskich.
Techniki drukarskie obejmują między innymi drzeworyt, miedzioryt, akwafortę, litografię, serigrafię.