Obraz "L'Eunuque Impérial" (1975)
Obraz "L'Eunuque Impérial" (1975)
Szybkie informacje
limitowana, 50 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | kolorowa litografia na papierze | oprawiona | rozmiar 103 x 78,5 cm
Szczegółowy opis
Obraz "L'Eunuque Impérial" (1975)
"L'Eunuque Impérial" to dzieło z późnego okresu twórczości wyjątkowego katalońskiego artysty Joana Miró. Malarz, grafik i rzeźbiarz stworzył kolorową litografię, gdy już od kilkudziesięciu lat odchodził od malarstwa figuratywnego i zwrócił się ku abstrakcji. Zachwyca czystą kolorystyką kilku tonów i wykorzystaniem czerni pokrywającej całą powierzchnię. Na pierwszy rzut oka owale, koła, kropki i czerwone pasy koloru tworzą dynamiczną, tętniącą życiem masę, ale przy bliższym przyjrzeniu się stanowią fragmenty złożonego systemu znaków artysty.
Tytuł odnosi się do tak zwanego eunucha, mężczyzny zajmującego zazwyczaj dworską pozycję, który został wykastrowany. W różnych kulturach świata narosło wokół niego wiele mitów. Z jednej strony mówi się, że eunuchowie są podstępni i intryganccy. Z drugiej strony są uważani za szczerych i lojalnych ze względu na ich zdolność do prokreacji. Fakt, że Miró, który był pod wpływem surrealizmu, przyjął eunucha jako postać, może być związany z jego zainteresowaniem psychoanalizą Zygmunta Freuda. W teorii Freuda lęk przed kastracją odgrywa centralną rolę i staje się wyjaśnieniem specyficznych dla płci struktur osobowości. Fascynacja Miró ludzką duszą i konfrontacja z jego męskością miały pozostać dla niego ważnymi tematami przez całe życie. Oryginalna kolorowa litografia, 1975. Nakład: 50 egzemplarzy na papierze Arches, numerowanych i sygnowanych ręcznie. Catalogue raisonné Mourlot 1023. rozmiar motywu/arkusza 80 x 56,5 cm. Rozmiar w ramie 103 x 78,5 cm, jak pokazano.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Joan Miró
1893-1983, hiszpański malarz, grafik, rzeźbiarz i ceramik.
Joan Miró uważany jest za jednego z najważniejszych przedstawicieli surrealizmu. Artysta, który wywarł znaczący wpływ na abstrakcyjny ekspresjonizm, znalazł własną drogę do abstrakcyjnego języka form, składającego się z silnie zarysowanych surrealistycznych kształtów, nie rezygnując jednak z odniesienia do przedmiotu.
Joan Miró urodził się w 1893 roku w hiszpańskiej metropolii sztuki, Barcelonie. Pomimo początkowej niechęci ojca, który był złotnikiem i zegarmistrzem, już jako dziecko uczęszczał na lekcje rysunku. Uczęszczał do szkoły handlowej i akademii sztuki La Llotja, gdzie zaledwie dziesięć lat wcześniej lekcje sztuki pobierał Pablo Picasso.
Od 1919 roku Miró mieszkał na przemian w Hiszpanii i Paryżu. Od 1921 roku miał swoje studio zarówno w światowej stolicy sztuki, jak i w Barcelonie. Niedługo potem powstał słynny obraz „Farma” – przedstawiający przejście od realistycznego spojrzenia do obrazowych wizji snów.
W Paryżu Joan Miró obcował również z elokwentnymi surrealistami, wśród których pozostawał cichym outsiderem. Mimo to w 1925 roku wystawił swoje prace razem z nimi. Jego obrazy stają się coraz bardziej abstrakcyjne i symboliczne. Podróż do Holandii inspiruje go do stworzenia „Holenderskich wnętrz”. W następnym roku, 1928, żeni się, przechodzi kryzys artystyczny i, jak sam twierdzi, chce „zamordować malarstwo”.
Miró postanowił jednak utrzymać je przy życiu i odniósł sukces. Jego precyzyjnie zaplanowane obrazy stają się bardziej przejrzyste i często zawierają tylko kilka skojarzeniowych znaków, symboli i archetypicznych elementów, takich jak gwiazdy, ptaki i oczy. Coraz częściej składają się one z dużych, nakładających się na siebie powierzchni w intensywnych kolorach, które ujawniają siłę Miró jako kolorysty. Przestrzeń obrazu staje się coraz bardziej dwuwymiarowa. Wywołują one niemal dziecięcy efekt.
Około 1930 roku powstają jego pierwsze „Papiers Collés”, kolaże i reliefy. Oprócz obrazów stworzył również obszerne dzieła graficzne, takie jak litografie, akwaforty i drzeworyty, które rozsławiły artystę. Ponadto tworzył surrealistyczne obiekty i ceramikę.
W pierwszej połowie lat 50. XX wieku w jego twórczości dominowała grafika i ceramika. Obecnie mieszka w Palma de Mallorca i otrzymuje liczne zamówienia na ceramiczne dekoracje ścienne do budynków publicznych, na przykład do siedziby UNESCO w Paryżu, Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku czy Uniwersytetu Harvarda w Cambridge w stanie Massachusetts. W 1964 roku w Saint-Paul-de-Vence na południu Francji zainaugurowano działalność Fondation Maeght, dla której ogrodu „Le Labyrinthe” Miró zaprojektował rzeźby i ceramiki.
Dzieła Joana Miró były prezentowane na licznych wystawach na całym świecie. W 1941 roku odbyła się pierwsza retrospektywa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Artysta otrzymał wiele wyróżnień i nagród. W 1968 roku miasto Barcelona zleciło budowę Muzeum Miró, dla którego artysta podarował czterdzieści dzieł.
Joan Miró zmarł w wieku 90 lat w Boże Narodzenie 1983 roku w Palma de Mallorca.
Termin określający obrazy i rzeźby oderwane od przedstawień realistycznych, które od około 1910 roku rozprzestrzeniły się w całym zachodnim świecie i częściach świata wschodniego w coraz to nowych odmianach stylistycznych. Za twórcę sztuki abstrakcyjnej uważa się rosyjskiego malarza Wassily Kandinsky'ego, urodzonego w 1866 roku. Inni ważni przedstawiciele sztuki abstrakcyjnej to K.S. Malewitsch, Piet Mondrian i inni.
Dzieła sztuki abstrakcyjnej
> Obrazy abstrakcyjne
> Rzeźby abstrakcyjne
Dziedzina sztuk graficznych obejmująca przedstawienia artystyczne, które są reprodukowane za pomocą różnych technik drukarskich.
Techniki drukarskie obejmują między innymi drzeworyt, miedzioryt, akwafortę, litografię, serigrafię.