Taca - autor: Bernardaud
Taca - autor: Bernardaud
Szybkie informacje
porcelana | rozmiar 26,5 x 23,5 cm | można myć w zmywarce
Szczegółowy opis
Taca - autor: Bernardaud
Zainspirowany oryginalnymi utworami z tomiku wierszy Paula Éluarda "À Toute Épreuve". © Successió Miró / ADAGP, Paryż 2020. Najlepsza porcelana Limoges od francuskiego producenta porcelany Bernardaud. Rozmiar 26,5 x 23,5 cm. Można myć w zmywarce.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Joan Miró
1893-1983, hiszpański malarz, grafik, rzeźbiarz i ceramik.
Joan Miró uważany jest za jednego z najważniejszych przedstawicieli surrealizmu. Artysta, który wywarł znaczący wpływ na abstrakcyjny ekspresjonizm, znalazł własną drogę do abstrakcyjnego języka form, składającego się z silnie zarysowanych surrealistycznych kształtów, nie rezygnując jednak z odniesienia do przedmiotu.
Joan Miró urodził się w 1893 roku w hiszpańskiej metropolii sztuki, Barcelonie. Pomimo początkowej niechęci ojca, który był złotnikiem i zegarmistrzem, już jako dziecko uczęszczał na lekcje rysunku. Uczęszczał do szkoły handlowej i akademii sztuki La Llotja, gdzie zaledwie dziesięć lat wcześniej lekcje sztuki pobierał Pablo Picasso.
Od 1919 roku Miró mieszkał na przemian w Hiszpanii i Paryżu. Od 1921 roku miał swoje studio zarówno w światowej stolicy sztuki, jak i w Barcelonie. Niedługo potem powstał słynny obraz „Farma” – przedstawiający przejście od realistycznego spojrzenia do obrazowych wizji snów.
W Paryżu Joan Miró obcował również z elokwentnymi surrealistami, wśród których pozostawał cichym outsiderem. Mimo to w 1925 roku wystawił swoje prace razem z nimi. Jego obrazy stają się coraz bardziej abstrakcyjne i symboliczne. Podróż do Holandii inspiruje go do stworzenia „Holenderskich wnętrz”. W następnym roku, 1928, żeni się, przechodzi kryzys artystyczny i, jak sam twierdzi, chce „zamordować malarstwo”.
Miró postanowił jednak utrzymać je przy życiu i odniósł sukces. Jego precyzyjnie zaplanowane obrazy stają się bardziej przejrzyste i często zawierają tylko kilka skojarzeniowych znaków, symboli i archetypicznych elementów, takich jak gwiazdy, ptaki i oczy. Coraz częściej składają się one z dużych, nakładających się na siebie powierzchni w intensywnych kolorach, które ujawniają siłę Miró jako kolorysty. Przestrzeń obrazu staje się coraz bardziej dwuwymiarowa. Wywołują one niemal dziecięcy efekt.
Około 1930 roku powstają jego pierwsze „Papiers Collés”, kolaże i reliefy. Oprócz obrazów stworzył również obszerne dzieła graficzne, takie jak litografie, akwaforty i drzeworyty, które rozsławiły artystę. Ponadto tworzył surrealistyczne obiekty i ceramikę.
W pierwszej połowie lat 50. XX wieku w jego twórczości dominowała grafika i ceramika. Obecnie mieszka w Palma de Mallorca i otrzymuje liczne zamówienia na ceramiczne dekoracje ścienne do budynków publicznych, na przykład do siedziby UNESCO w Paryżu, Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku czy Uniwersytetu Harvarda w Cambridge w stanie Massachusetts. W 1964 roku w Saint-Paul-de-Vence na południu Francji zainaugurowano działalność Fondation Maeght, dla której ogrodu „Le Labyrinthe” Miró zaprojektował rzeźby i ceramiki.
Dzieła Joana Miró były prezentowane na licznych wystawach na całym świecie. W 1941 roku odbyła się pierwsza retrospektywa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Artysta otrzymał wiele wyróżnień i nagród. W 1968 roku miasto Barcelona zleciło budowę Muzeum Miró, dla którego artysta podarował czterdzieści dzieł.
Joan Miró zmarł w wieku 90 lat w Boże Narodzenie 1983 roku w Palma de Mallorca.
Zbiorcze określenie malarzy i rzeźbiarzy XX wieku, takich jak Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall i innych, których dzieła są obecnie uważane za ikony naszych czasów.
Produkt ceramiczny wykonany z kaolinu, kwarcu i skalenia.
Porcelana jest formowana przez toczenie lub prasowanie, a obiekty figuratywne są odlewane. Złożone obiekty muszą być odlewane w oddzielnych etapach i sekcjach, a następnie „montowane”. Po formowaniu elementy są suszone i poddawane wstępnemu wypalaniu w temperaturze około 900°C. Następnie nakładana jest glazura i wypalana w temperaturze od 1240°C do 1445°C. W renomowanych manufakturach porcelana jest malowana ręcznie, a każdy kolor jest wypalany indywidualnie w ściśle określonych tolerancjach temperaturowych.
Porcelana została wynaleziona w Chinach i rozpowszechniła się w Europie od XVI wieku. Pierwsza europejska fabryka porcelany została założona w Miśni w Niemczech w 1710 roku.
Inne znane europejskie fabryki porcelany to Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen, Worcester. Każda z fabryk oznacza swoje produkty osobistymi pieczęciami porcelanowymi, aby wskazać ich pochodzenie.
Ruch w sztuce współczesnej, który rozwinął się w Europie i Ameryce. Podążając za psychoanalitycznymi teoriami Sigmund Freud, poszukuje rzeczywistej rzeczywistości w podświadomości. Surrealizm wykorzystuje sny i odurzające doświadczenia, a także stany hipnotyczne jako źródło inspiracji artystycznej.
Znani artyści i rzeźbiarze tego ruchu to Max Ernst, Salvador Dali, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Joan Miró i René Magritte.