Rzeźba "Plemię malarzy" (2002), brąz
Rzeźba "Plemię malarzy" (2002), brąz
Szybkie informacje
limitowany, 9 kopii | numerowany | sygnowany | brąz | wysokość 32 cm
Szczegółowy opis
Rzeźba "Plemię malarzy" (2002), brąz
Rzeźba z brązu, 2002. Nakład: 9 egzemplarzy, numerowanych i stemplowanych. Wysokość: 32 cm
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Jörg Immendorff
1945–2007, niemiecki malarz, grafik i rzeźbiarz
Jörg Immendorff, urodzony w Bleckede w Niemczech, jest jednym z najważniejszych współczesnych niemieckich artystów, cieszącym się światową renomą.
W latach 70. wypracował język wizualny silnie osadzony w przedmiotowości, zawierający aluzje symboliczne, historyczno-artystyczne i polityczne. „Każdy obraz Immendorffa stanowi krytyczną reprezentację sytuacji kulturowo-politycznej” – pisze o artyście Lorand Hegyi. Jego obrazy są dziś wystawiane w najważniejszych muzeach świata.
Dzięki przyjaźni z malarzem A.R. Penckiem, który w 1976 roku nadal mieszkał w NRD, malarz i rzeźbiarz Jörg Immendorff stworzył malarstwo historyczne, które odzwierciedla i krytycznie analizuje temat podziału Niemiec. W tym samym roku rozpoczął serię szesnastu wielkoformatowych obrazów „Café Deutschland”. W tej serii jego charakterystyczny i stylistycznie pluralistyczny styl malarski znalazł inspirujący wyraz.
Polityczne ambicje Immendorffa ujawniły się już podczas jego nauki w Akademii w Düsseldorfie. Jednym z jego nauczycieli był Josef Beuys, z którym ściśle współpracował.
Immendorff założył Akademię LIDL i posługiwał się pseudonimem LIDL, który symbolizował sztukę o charakterze politycznym. Swoje zaangażowane politycznie obrazy postrzegał jako sztukę służącą narodowi i ludziom pracy. Jest on utopistą wśród malarzy: „Jestem jedynym malarzem w historii sztuki, który pracował nad utopią, która następnie stała się rzeczywistością” (zjednoczenie Niemiec).
Jego styl rzeźbiarski charakteryzuje się ekspresją porównywalną do tej, jaką prezentowała grupa artystyczna „Die Brücke”. Również w jego rzeźbach z mocą poruszane są kwestie historyczne i społeczne.
Jego obrazy i rzeźby są prezentowane zainteresowanej publiczności artystycznej na obszernych wystawach w ważnych muzeach.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.