Drewniana rzeźba "Body#317.2/4" (2022) (Oryginalny/Unikatowy egzemplarz)
Drewniana rzeźba "Body#317.2/4" (2022) (Oryginalny/Unikatowy egzemplarz)
Szybkie informacje
unikatowy egzemplarz | drewno | ręcznie wykonany i pomalowany | rozmiar ok. 46,5 x 12 x 10 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 1,2 kg
Szczegółowy opis
Drewniana rzeźba "Body#317.2/4" (2022) (Oryginalny/Unikatowy egzemplarz)
Ręcznie wykonana rzeźba z drewna lipowego, pomalowana farbą akrylową, kilka warstw częściowo odsłoniętych. Unikalny przedmiot. Z magnesami do przymocowania do stóp. Wymiary ok. 46,5 x 12 x 10 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 1,2 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Johanna Schelle
Johanna Schelle (ur. w 1984 r.) jest rzeźbiarką mieszkającą w Monachium, której prace z drewna i marmuru sztukowego skupiają się na postaci ludzkiej. Jej rzeźby, często inspirowane codziennymi chwilami, łączą widoczne ślady kunsztu rzemieślniczego z estetyczną kruchością, która odzwierciedla wewnętrzny i zewnętrzny świat człowieka.
Schelle studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium i otrzymała liczne nagrody, w tym nagrodę artystyczną Kunstverein Rosenheim oraz grant projektowy „Bayern Innovativ”. Jej prace są wystawiane na całym świecie, ostatnio na Art Busan (Korea Południowa).
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.