Rzeźba "Madonna z Dzieciątkiem" (1920), redukcja w brązie
Rzeźba "Madonna z Dzieciątkiem" (1920), redukcja w brązie
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 499 egzemplarzy | numerowana | sygnatura | znak odlewniczy | certyfikat | brąz | patynowany | redukcja | rozmiar 32 x 8,5 x 9,5 cm (wys./szer./gł.) | waga 2,8 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Madonna z Dzieciątkiem" (1920), redukcja w brązie
Oryginał: Rzeźba w drewnie, bejcowana na czerwono-brązowo, oryginalny rozmiar 87,5 x 22,5 x 26 cm. Własność prywatna.
Edycja w brązie. Bezpośrednio odlany z oryginału i zmniejszony rozmiar (redukcja), odlany ręcznie przy użyciu procesu traconego wosku i patynowany na brązowo. Limitowana edycja 499 egzemplarzy, numerowanych i z podpisem zaczerpniętym z oryginału oraz znakiem odlewni. ars mundi Exclusive Edition, opublikowana we współpracy ze społecznością współspadkobierców. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary 32 x 8,. x 9,5 cm (wys./szer./gł.). Waga 2,8 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Joseph Enseling
1886–1957, rzeźbiarz, mediator, nauczyciel
Był uczniem wielkich nauczycieli i nauczycielem wielkich uczniów: Joseph Enseling.
Rzeźbiarz studiował w Szkole Sztuki i Rzemiosła lub Szkole Sztuki Użytkowej w Düsseldorfie w Niemczech. Na uwagę zasługują również jego uczniowie, a wśród nich wyróżnia się Joseph Beuys jako pionier sztuki.
Wykształcenie Enselinga oraz jego ponad 40-letnia działalność dydaktyczna w instytucjach, które później przekształciły się w Folkwangschule w Essen i Kunstakademie w Düsseldorfie, sprawiają, że ten zmarły w 1957 roku artysta jest wielkim pośrednikiem między modernizmem a sztuką współczesną, a nawet stanowi punkt styku sztuki rzeźbiarskiej XX wieku. W ciągu tych wszystkich lat Enseling stworzył znaczący dorobek artystyczny. Prace te wykonywał głównie na zlecenie – zarówno dla klientów prywatnych, w kontekście architektury (przemysłowej), jak i na potrzeby pomników.
Jego postacie ludzkie są szczególnie wyraziste. Do dziś wywierają one wrażenie właśnie dlatego, że nie mają być jedynie akademickimi studiami nad ciałem, lecz ukazują współczesnego człowieka jako osobę aktywną, która godzi się ze swoim światem. Wiele z jego dzieł zostało zainstalowanych na terenach przemysłowych nad Renem i w Zagłębiu Ruhry. Nacisk, jaki Enseling kładzie na współczesną rzeczywistość, wyraźnie widać również w jego „Madonnie” z 1920 roku.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.