Para rzeźb "Byk i niedźwiedź", wersja z brązu
Para rzeźb "Byk i niedźwiedź", wersja z brązu
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 199 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | brąz + kamień | polerowana | byk: 13 x 11,5 x 6,5 cm (w/h/d) | niedźwiedź: 10,5 x 8 x 6 cm (w/h/d) | kamienna płyta: 33 x 1 x 10 cm (w/h/d)
Szczegółowy opis
Para rzeźb "Byk i niedźwiedź", wersja z brązu
Dzięki poecie Don José de la Vega byk i niedźwiedź są symbolami giełdy od 1688 roku. Rzeźbiarz z Coburga, Jürgen Götze, który specjalizuje się w rzeźbie figuratywnej, podjął temat byka i niedźwiedzia. Rezultatem są dwie materialne wariacje, które imponują niezwykle wyraźnymi liniami. Figury nie są połączone z czarną odlewaną kamienną płytą i można je dowolnie układać. Podstawa posiada również wnękę na długopis lub cygaro. ars mundi Exclusive Edition.
Edycja z brązu. Odlewany metodą traconego wosku i polerowany. Byk: 13 x 11,5 x 6,5 cm (wys./szer./gł.). Niedźwiedź: 10,5 x 8 x 6 cm (wys./szer./gł.). Kamienna płyta: 33 x 1 x 10 cm (w/h/d). Limitowana edycja 199 egzemplarzy, numerowana i podpisana.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
O Jürgen Götze
Urodzony w 1964 roku, modelarz porcelany i „sculpteur”.
Rzeźbiarz Jürgen Götze, urodzony w Coburgu w Niemczech w 1964 roku, woli określać się francuskim słowem „sculpteur” zamiast „rzeźbiarz”. Przez 15 lat pracował jako modelarz w jednej z wiodących niemieckich manufaktur porcelany. Ponadto stworzył liczne dzieła oparte na własnych projektach, inspirowane studiami nad ekspresjonizmem i secesją.
Od 1999 roku Götze pracuje jako niezależny artysta w swojej pracowni w Moggenbrunn. W kwietniu 2006 roku telewizja bawarska zrealizowała reportaż z pracowni artysty w ramach cyklu „Faszination Kunst” (pol.: „Fascynacja sztuką”). Jürgen Götze prezentuje swoje prace na wystawach krajowych i międzynarodowych, m.in. na targach ART Innsbruck w 2013 roku.
Artysta poświęca się przede wszystkim rzeźbie figuratywnej. Jego prace, inspirowane badaniem form naturalnych, charakteryzują się naciskiem na rozległe formy wyrażone jasnym językiem linii.
Akt kobiecy, który artysta przedstawia w obszarze napięcia między abstrakcją a erotyzmem, stanowi dla rzeźbiarzy „najwyższą dyscyplinę”. Istnieje wielu poprzedników, od starożytności po współczesność. Praca nad tym tematem w swoim własnym stylu stanowi wielkie wyzwanie. Jürgen Götze podejmuje to wyzwanie: z jednej strony mierzy się z długą tradycją, z drugiej zaś kieruje się formami wyrazu współczesności, które ukształtowały go jako artystę. Efektem jest ekspresyjne przedstawienie nowoczesnej, pewnej siebie kobiety.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.