Obraz "Riverscape 11" (2003) (Oryginał / Unikat), oprawiony w ramę

Steinberg tworzy swoje pejzaże w bardzo abstrakcyjny sposób. Często pozostawia jedynie te kontury motywów, które są niezbędne do rozpoznania sytuacji. Niemniej jednak wszystkie prace w jakiś sposób nawiązują do świata rzeczywistego: „Każdy obraz przedstawia istniejące miejsce” – mówi. Nieliczne szczegóły motywów pozwalają jasnym kolorom w pełni rozwinąć swoją ekspresję na dużych powierzchniach. „Chcę, by moje obrazy wyskakiwały ze ściany” – wyjaśnia. „Im więcej koloru, tym bardziej wyrazisty jest obraz”. Podobnie jak w przypadku kształtów, nie zawsze trzyma się rzeczywistości, jeśli chodzi o kolory, i dlatego czasami maluje niebo na zielono, a ziemię na czerwono. Brak skali oraz odwzorowanie niektórych elementów w nienaturalnych proporcjach również tworzy niemal surrealistyczną atmosferę.

Zaskakujące jest to, że na płótnie pojawiają się od czasu do czasu słowa takie jak „szary”, „zielony”, „jasny” czy „niebieski”. Pochodzą one z adnotacji, które artystka nanosiła na wcześniejsze rysunki i szkice. W ten sposób Steinberg porusza temat procesu tworzenia swoich dzieł i nadaje im dodatkowy poziom interpretacji dzięki relacji między słowem a obrazem.

Julia Steinberg maluje farbami olejnymi na płótnie lnianym. Wykorzystuje również rzadko spotykaną obecnie technikę enkaustyki, w której pigment jest związany w płynnym wosku i nakładany na płótno w stanie gorącym. Ponieważ technika ta pozwala na nakładanie farby zarówno warstwą glazurową, jak i pastowatą, powierzchnię można kształtować w bardzo indywidualny sposób. Kolory enkaustyki nie błyszczą, ale charakteryzują się dużą intensywnością i jasnością. W połączeniu z efektem głębi nadają one dziełom Steinberg niezwykłą jakość.

Julia Steinberg urodziła się w 1956 roku i studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie. Była studentką prof. Norberta Tadeusza. Obecnie mieszka i pracuje w Dortmundzie oraz Berlinie. Od 1984 roku Steinberg regularnie organizuje wystawy w całych Niemczech.