Rzeźba "Pieta" (1938/39), redukcja w brązie
Rzeźba "Pieta" (1938/39), redukcja w brązie
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 egzemplarzy | numerowana | sygnatura | znak odlewniczy | certyfikat | brąz | patynowany | redukcja | wymiary 21,5 x 14,5 x 21 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 4,5 kg
Wideo
Szczegółowy opis
Rzeźba "Pieta" (1938/39), redukcja w brązie
Käthe Kollwitz (1867-1945) wielokrotnie wykorzystywała swoje prace graficzne i rzeźbiarskie, aby dać głos biednym i uciskanym. Kollwitz kładła nacisk na człowieczeństwo nawet w nieludzkich czasach. Szczególnie koncentrowała się na motywie kobiety i matki, który przekształciła w symbol ochrony, opieki, a także niewinnego cierpienia. Jej rzeźba "Pieta" w pewnym stopniu łączy oba motywy: z jednej strony postać matki obejmuje dorosłego syna spoczywającego na jej kolanach, z drugiej strony postać jest, jak to określiła sama artystka, "czymś w rodzaju Piety" i tym samym czerpie z motywu historyczno-artystycznego ukazującego cierpienie matki Jezusa stojącej przed martwym Chrystusem. Kollwitz nie chciała jednak, by jej rzeźba była rozumiana w sposób religijny. Przedstawiona matka jest raczej "starą samotną i ciemno kontemplującą kobietą" (według Kollwitz), która, można by kontynuować, zachowuje swoją godność nawet w obliczu katastrofy. Jej najsłynniejsza rzeźba powstała, gdy nazistowski reżim zakazał Käthe Kollwitz pracy. Dziś powiększona kopia w Neue Wache w Berlinie upamiętnia "Ofiary wojny i tyranii".
Rzeźba wykonana z brązu, patynowana. Odlana ręcznie metodą traconego wosku. Bezpośrednio formowana z oryginału i zmniejszona w rozmiarze (redukcja). Limitowana edycja 980 egzemplarzy, indywidualnie numerowanych, z podpisem zaczerpniętym z oryginału i znakiem odlewni. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary 21,5 x 14,5 x 21 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 4,5 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
O Käthe Kollwitz
Niemiecka graficzka, malarka i rzeźbiarka Käthe Kollwitz (1867, Królewiec – 1945, Moritzburg) jest uważana za jedną z najważniejszych kobiet i artystek XX wieku. Käthe Kollwitz poruszała tematy, które kształtowały jej pokolenie. Efektem tego był obszerny dorobek graficzny i rysunkowy, obejmujący zarówno motywy radosne, jak i ponure.
W 1898 roku osiągnęła przełom dzięki swoim akwafortom i litografiom zaprezentowanym na wielkiej berlińskiej wystawie sztuki. Artystka postawiła sobie za cel zwracanie uwagi na niesprawiedliwości i dyskryminację.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.