Obraz "Essence of Nature I" (2020) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), na blejtramie
Obraz "Essence of Nature I" (2020) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), na blejtramie
Szybkie informacje
oryginalny obraz | sygnowany | cyjanotypia + akryl na płótnie | na blejtramie | rozmiar 100 x 70 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Essence of Nature I" (2020) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), na blejtramie
Oryginalny obraz 2020, podpisany na odwrocie. Cyjanotypia, akryl na płótnie, naciągnięty na blejtram. Rozmiar 100 x 70 cm (wys./szer.).
Cyjanotypia:
Unikalna technika druku zwana cyjanotypią umożliwia "rysowanie" bezpośrednio materiałem roślinnym. Światłoczuły roztwór zawierający żelazo jest nakładany na nośnik obrazu i suszony w ciemnym miejscu. Następnie artysta układa materiały zebrane w naturze na nośniku obrazu. Po ekspozycji na światło słoneczne, materiały są usuwane, a medium jest wypłukiwane. Następnie proces chemiczny wytwarza typowy niebieski kolor w obszarach, które zostały naświetlone. Nienaświetlone obszary pozostają białe lub szare. Na koniec artystka wykańcza swoje prace natryskiwaną lub malowaną farbą akrylową. W ten sposób podkreśla efekty światła i cienia.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Kathrin May
Twórczość Kathrin May porusza temat głębokiej więzi między człowiekiem a naturą. Poszukując jak najbardziej autentycznej formy wyrazu, artystka odnalazła charakterystyczny język, który łączy zjawiska natury z jej światem emocjonalnym.
Artystka zbiera to, co dana pora roku ma dla niej w zanadrzu w otaczającej ją przyrodzie. Mogą to być na przykład gałęzie, liście, dzikie zioła, kwiaty i korzenie. Łączy je na swoim płótnie, tworząc zupełnie nowe kompozycje wizualne. Gra kolorów tworzy pełne światła, przypominające rośliny sylwetki, osadzone na tle kontrastujących, wielowarstwowych przejść kolorystycznych. Tutaj światło spotyka się z ciemnością, spokój z ruchem, a krystaliczna, dynamiczna przestrzenność nieustannie się zagęszcza i rozpływa.
Prace Kathrin May pobudzają zmysłowe postrzeganie i wywołują głębokie uczucia. Opowiadają o radości przebywania na łonie natury, o lekkości i radości życia oraz o pięknie chwili.
Kathrin May jest niezależną artystką, która mieszka i tworzy w Hamelinie w Niemczech. Studiowała w Kunsthochschule Berlin-Weißensee oraz w École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs w Paryżu, gdzie uzyskała tytuł magistra. Jej prace są prezentowane w krajowych i międzynarodowych galeriach oraz instytucjach artystycznych. Oprócz wystaw w Bonn, Düsseldorfie i Madrycie, obecnie po raz pierwszy prezentuje swoje prace w swoim rodzinnym mieście, Hameln.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.