Rzeźba "Torso Giulia" (2017), brąz
Rzeźba "Torso Giulia" (2017), brąz
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 99 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | znakowana | brąz | częściowo patynowana | polerowana | rozmiar całkowity 31,5 x 9 x 7,5 cm (wys./szer./gł.) | waga 2,5 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Torso Giulia" (2017), brąz
Swoją pracą "Giulia" Kay po raz kolejny udowodnił, że jest rzeźbiarzem, który poza swobodną twórczością opanował również elementy stylistyczne rzeźby klasycznej. Tors bezwiednie wpisuje się w tradycję wielkich mistrzów. Jest jednak całkowicie współczesny, ponieważ "Giulia" oddaje hołd pięknu kobiecego ciała bez idealistycznego przekształcania go.
ars mundi Exclusive Edition z brązu, częściowo patynowana i polerowana, odlewana ręcznie metodą traconego wosku. Edycja 99 egzemplarzy, sygnowanych i numerowanych, oznaczonych pieczęcią odlewni. Wymiary 31,5 x 9 x 7,5 cm z cokołem (wys./szer./gł.). Waga 2,5 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Sehr schoene und wertige Ware, genau wie beschrieben. Sehr schnelle und sichere Lieferung. Sehr zu empfehlen.
selten schön in Thema und Ausführung
O Kay
1956–2023
Kay Winkler, który nazywa siebie KAY, urodził się w 1956 roku i studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium i Stuttgarcie. Studiował rzeźbę u Ibschera i był asystentem w pracowni grafiki prof. H. C. Beranna. Zadebiutował w wieku 18 lat wystawą w Haus der Kunst w Monachium.
Głównym tematem twórczości Winklera jest nagie kobiece ciało. Po dogłębnych studiach anatomicznych potrafił odtworzyć je we wszystkich możliwych pozycjach w sposób naturalistyczny i realistyczny. Będąc artystą introwertycznym i dość wrażliwym, który nie lubi powierzchownej autopromocji i skandali, KAY skupia się na napiętych relacjach między formami organicznymi i oddaje hołd kobiecemu ciału, nie popadając przy tym w powierzchowną prowokację.
Dzięki intensywności swojej pracy KAY wypracował subtelny język wizualny i środki wyrazu, które rzadko spotyka się na scenie artystycznej. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach, są prezentowane na licznych wystawach oraz w Europejskiej Galerii Rzeźby. Artysta zmarł w 2023 roku.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.