Obraz "Narożnik centrum Akwizgranu" (2021) (Oryginalny/Unikat), oprawiony w ramę
Obraz "Narożnik centrum Akwizgranu" (2021) (Oryginalny/Unikat), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
oryginalny obraz | sygnowany | olej na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 35 x 95 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Narożnik centrum Akwizgranu" (2021) (Oryginalny/Unikat), oprawiony w ramę
Oryginalny obraz 2021, podpisany ręcznie. Olej na płótnie, naciągnięty na blejtram. Rozmiar ramy noszy 30 x 90 cm (wys./szer.). Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym z przerwą na cień. Rozmiar 35 x 95 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Klaus Dobrunz
Urodzony w 1962 roku, malarz, rzeźbiarz, dyplomowany projektant
Już na początku kariery artysta obrał ścieżkę projektowania. W 1978 roku Klaus Dobrunz rozpoczął praktykę jako projektant ekspozycji, następnie studiował komunikację wizualną na Uniwersytecie Nauk Stosowanych, a potem malarstwo pod kierunkiem profesora Alfonso Hüppiego w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie w Niemczech. Już w trakcie studiów jego działalność rozszerzyła się o rzeźbę i nauczanie. Od 1987 roku pracuje jako wykładowca, nauczyciel sztuki i niezależny artysta. Szczyt swojej kariery pedagogicznej osiągnął podczas pięcioletniego pobytu w Szwecji, którą opuścił pod koniec 2004 roku, aby osiedlić się w Bielefeldzie.
Obrazy:
Ernst Ludwig Kirchner jest często wymieniany w kontekście ekspresyjnych obrazów Klausa Dobrunza, jednak Dobrunz wypracował swój własny, niepowtarzalny styl. Dla Klausa Dobrunza istotne jest doświadczanie świata w jego różnorodnych obliczach. Kontrasty, wykorzystywane w sztuce jako środki formalne, Dobrunz dostrzega również w treści swoich motywów. Nieustannie zadziwia go paradoks oczekiwania. Na dworcach kolejowych, lotniskach i przystankach autobusowych szkicuje ludzi, którzy pragną szybko się przemieszczać, a przez to zmuszeni są czekać.
Rzeźby:
Drewniane rzeźby, często wyrzeźbione z jednego kawałka drewna, jawią się jako anonimowe symbole naszych czasów. Klaus Dobrunz w swoich rzeźbach nadaje napięcie codziennemu życiu, do którego wszyscy tak bardzo się przyzwyczailiśmy, umożliwiając nam doświadczenie go w nowy sposób. Również tutaj napotykamy kontrast tworzony przez to, co zwyczajne, a jednocześnie kryjące w sobie coś wyjątkowego.
W 2023 roku Klaus Dobrunz otworzył park rzeźb „BiBrake” w dzielnicy Brake w Bielefeldzie. Jest to zwyczajna dzielnica na przedmieściach dużego miasta, którą artysta pragnie przekształcić w coś niezwykłego przy pomocy lokalnej społeczności. Plan zakłada stworzenie tam 5 000 rzeźb.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.