Obraz "Japońska wiśnia" (1992) (Unikat)
Obraz "Japońska wiśnia" (1992) (Unikat)
Szybkie informacje
unikalne dzieło | sygnowane | datowane | akwarela i gwasz na papierze czerpanym | oprawione | rozmiar 51,5 x 61,5 cm
Szczegółowy opis
Obraz "Japońska wiśnia" (1992) (Unikat)
Akwarela i gwasz na papierze czerpanym, 1992, sygnowany i datowany. Rozmiar motywu/arkusza 24,5 x 34,5 cm. Rozmiar w ramie 51,5 x 61,5 cm, jak pokazano.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Klaus Fußmann
Malarz i grafik Klaus Fußmann, urodzony w 1938 roku, należy do pierwszej grupy współczesnych artystów w Niemczech. Zasłynął dzięki swoim pejzażom, martwym naturom i kompozycjom kwiatowym, które zachwycają feerią barw i ekspresyjnymi formami, niemal zbliżającymi się do abstrakcji. Przedstawia subiektywne, emocjonalne spojrzenie na naturę, co wymaga od niego pewnej przesady: „Jeśli jest to wierne odwzorowanie, jest to niesamowicie nudne”.
Jego dorobek obejmuje obrazy olejne malowane techniką impasto, ale także akwaforty, litografie, linoryty i akwarele. W swoich obrazach Klaus Fußmann na nowo odkrywa kształt kwiatów i krajobrazów – podobnie jak w pobieżnych snach, w których wyraźne struktury i kontury się zlewają, modeluje dosłowny kwiatowy szał, wykorzystując do tego blask barw: „Żaden atrament nie jest tak niebieski jak ostróżka, a żaden ogień tak czerwony jak pelargonia”.
Miasto Gelting, położone nad Morzem Bałtyckim, stało się dla artysty drugim domem i dostarcza mu wystarczającej inspiracji do tworzenia motywów, które utrwala na papierze z całą ich żywością. Jego gwasze powstają całkowicie zgodnie z tradycją Emila Nolde i Lovisa Corintha, przy czym łodygi lub pręciki kwiatów całkowicie giną w morzu kwiatów w potężnym języku formalnym Fußmanna.
Jego prace są wystawiane w wielu renomowanych galeriach sztuki. Na przykład w 1996 roku Fußmann był pierwszym artystą, któremu pozwolono wystawiać swoje prace w Kancelarii Federalnej w Bonn. W latach 1974–2005 był profesorem na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie.
Malowanie szkliwionymi akwarelami, które charakteryzują się przezroczystością, dzięki czemu prześwitują głębsze warstwy i powierzchnie malarskie.
Często powierzchnia papieru jest pomijana. Przyczynia się to znacząco do efektu pracy. Akwarela lub akwarela wymaga umiejętnego użycia koloru, ponieważ szybko wysycha, a poprawki są prawie niemożliwe.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.