Rzeźba "Stargazer", brąz

Obserwacja gwiazd jest źródłem całej nauki, a dziś, podobnie jak tysiące lat temu, ludzie z fascynacją spoglądają na firmament. "Stargazer" Knutha Seima nie jest wyjątkiem - uzbrojony w długi teleskop wpatruje się w błyszczący firmament. Seim portretuje go z niemal dramatycznym napięciem ciała: Jego stopy są lekko ugięte, a głowa odchylona daleko do tyłu. Stara się uchwycić swój cel.
Seim, urodzony w 1961 roku w Karl-Marx-Stadt (Chemnitz), powraca do swoich artystycznych korzeni w Stargazer. Od czasu wizyty studyjnej w Senegalu, wyszkolony kamieniarz i rzeźbiarz pracował głównie w prostym, zredukowanym stylu. Ale dzięki tej rzeźbie po raz kolejny realizuje swój motyw w sposób obrazowy i realistyczny.
Figura została pierwotnie stworzona jako projekt grupy rzeźbiarskiej dla Märkischer Platz w "mieście optyki" Rathenow.

Rzeźba odlana w brązie metodą traconego wosku, cyzelowana i patynowana. Limitowana edycja 199 egzemplarzy, sygnowana i numerowana. Wymiary 12 x 40 x 10 cm (w/h/d). Waga ok. 2,5 kg. Wyłącznie w ars mundi.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]

Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.

Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.

Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).

Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.

Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.

W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.

> Rzeźby z brązu

Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.

> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi

Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.

Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.

Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.

Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.

Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.