Rzeźba "Gołąb pokoju", brąz
Rzeźba "Gołąb pokoju", brąz
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 499 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | brąz + kamień | ręcznie patynowana | częściowo pozłacana | rozmiar 20 x 26 x 19 cm (w/h/d) | rozmiar podstawy 8 x 8 x 8 cm (w/h/d) | waga 4 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Gołąb pokoju", brąz
Prace Kurta Arentza nie są ani wiernymi reprodukcjami, ani pomysłowymi abstrakcjami, dlatego osiągają najwybitniejszą siłę wyrazu. Artysta zbliża się do samej istoty i typowego charakteru zwierzęcia, które modeluje. Dotyczy to również symbolu pokoju na świecie, gołębia pokoju. Jest to zarówno symbol, jak i zwierzę. Artysta, który jako dziecko doświadczył II wojny światowej, nadaje swojemu gołębiowi abstrakcyjny atrybut pokoju, jakim jest kula ziemska. Jednocześnie zachował naturalny kształt ptaka (ukształtowany jego artystycznym pismem). Rzeźba wykonana z brązu, odlana w procesie traconego wosku, patynowana ręcznie i częściowo złocona. Cokół z czarnego diabazu. Limitowana edycja 499 egzemplarzy, numerowana i sygnowana. Wyłącznie w ars mundi. Wymiary 20 x 26 x 19 cm (w/h/d), wymiary podstawy 8 x 8 x 8 cm (w/h/d). Waga 4 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Kurt Arentz
1934-2014
Niemiecki rzeźbiarz i malarz urodził się w 1934 roku w Kolonii jako syn starej rodziny rzemieślniczej z Bergisch. Początkowo uczył się zawodu, ale od 1979 roku odnalazł własną ścieżkę artystyczną.
Początkowo tworzył martwe natury w oleju i pastelu, a także portrety z brązu takich osobistości jak Franz Josef Strauß czy Herbert von Karajan. Później skupił się głównie na motywach zwierzęcych, podkreślając typowy charakter każdego gatunku. Jako wybitny artysta-samouk, Kurt Arentz znalazł własną koncepcję formy artystycznej. Poza akademickimi eksperymentami, ale także z dala od wszelkich naturalistycznych frazesów, kształtował rękami symbole witalnej natury. Jego ideały wciąż nienaruszonego świata przenoszą nas jakby w dzicz. Arentz wyabstrahował zwierzę jako istotę samą w sobie. W ten sposób udało mu się umieścić swoje prace w epoce ponadczasowej ważności.
W swoich pracach Kurt Arentz wykorzystał specjalny proces gumy silikonowej, który pozwolił na natychmiastową realizację jego pomysłów. Odlew z brązu został następnie podpisany własnoręcznym podpisem artysty. W końcowym etapie pracy powierzchnie metalu były polerowane, szorstkowane lub patynowane, dzięki czemu nabierały cech charakterystycznych dla motywu.
Rzeźbiarz prezentował już swoje prace szerokiej publiczności na licznych wystawach w Niemczech i Francji. W dniu swoich 70. urodzin, 30 maja 2004 roku, Kurt Arentz otrzymał gratulacje od byłego kanclerza Niemiec Helmuta Kohla i byłego prezydenta Niemiec Romana Herzoga. Arentz był przyzwyczajony do otrzymywania częstych podziękowań i hołdów od celebrytów: Inni mężowie stanu, tacy jak Willy Brandt, Ronald Reagan czy George Bush Senior, a także Sir Peter Ustinov i Willy Millowitsch, mieli swoje portrety namalowane przez Kurta Arentza.
Niemniej jednak, wielkie mistrzostwo Kurta Arentza jest widoczne w jego rzeźbach zwierząt. Jest uważany za jednego z najważniejszych rzeźbiarzy zwierząt XX wieku. W 2001 roku Arentz został odznaczony Orderem Zasługi Republiki Federalnej Niemiec za swoje artystyczne i społeczne zaangażowanie. Jego rzeźby znajdują się w takich miejscach jak Biały Dom w Waszyngtonie i Muzeum Sztuki Europejskiej w Nowym Jorku.
Jak nikomu innemu udało mu się dotrzeć do istoty zwierzęcia i przedstawić je. Ogromna popularność tych studiów natury leży w ich silnej ekspresji, ale także w ich beztroskiej wesołości: Twórcza energia Arentza to radość życia.
Kurt Arentz mieszkał i pracował w Leverkusen. Zmarł w czerwcu 2014 roku.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.