Obraz "Artysta chodnikowy", oprawiony
Obraz "Artysta chodnikowy", oprawiony
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 299 kopii | numerowana | sygnowana | reprodukcja, druk Giclée na papierze czerpanym | oprawiona | rozmiar 58 x 77 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Artysta chodnikowy", oprawiony
Leonhard składa hołd wielkim postaciom historii sztuki. Obraz przedstawia "artystę chodnikowego" tworzącego "Powołanie św. Mateusza" Caravaggia z 1599 roku. Ten obraz z XXI wieku w artystyczny sposób cytuje słynne dzieło Caravaggia. Widz bierze udział w dialogu artystycznym obejmującym 400 lat, w którym Leonhard nawiązuje rozmowę ze swoim kolegą malarzem Caravaggiem, ironicznie burząc letarg muzealnej powagi.
Reprodukcja kolorowej suchej plamy jako kolorowy wydruk Giclée na papierze czerpanym. Limitowana edycja 299 egzemplarzy, numerowana i sygnowana ręcznie. ars mundi Exclusive Edition. Rozmiar arkusza 54 x 73 cm (wys./szer.). Oprawiony w srebrną ramę z litego drewna. Rozmiar 58 x 77 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Leo Leonhard
1939–2011
Leo Leonhard urodził się w Lipsku w Niemczech. Studiował język i literaturę niemiecką w Marburgu, a następnie malarstwo i grafikę w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie. Przez wiele lat wykładał jako profesor rysunku i ilustracji w Moguncji.
Zyskał międzynarodową sławę dzięki licznym ilustracjom książkowym, które – podobnie jak jego wysoko ceniony „Cykl Faustowski” – wykraczały daleko poza rolę graficznego uzupełnienia fabuły. Leonhard rysował i komentował, a jego ilustracje łączyły wielkich klasyków z teraźniejszością. Tak było również w przypadku dzieł z jego cykli hołdu, które powstały w ostatnich latach (obrazy olejne, ale także rysunki i akwaforty).
Leonhard z humorem oddawał hołd wielkim postaciami historii sztuki. Na przykład istnieje dzieło, na którym Joseph Beuys obserwuje zająca w stylu Dalego, kroczącego na wysokich szczudłach („Beuys i zając”), czy też hołd dla Piero della Franceski, w którym jego dzieło jest zagrożone zasłonięciem przez rzemieślnika z wielką rolką farby („Rollover Piero”). Jest też „malarz chodnikowy”, pod którego zręcznymi rękami powstało „Powołanie św. Mateusza” Caravaggia z 1599 roku.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Przedstawienie typowych scen z życia codziennego w malarstwie, z rozróżnieniem na gatunki wiejskie, mieszczańskie i dworskie.
Gatunek ten osiągnął swój szczyt i ogromną popularność w holenderskim malarstwie XVII wieku. W XVIII wieku, zwłaszcza we Francji, dominowało malarstwo dworskie i szarmanckie, podczas gdy w Niemczech rozwinął się bardziej mieszczański charakter.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.