Obiekt ogrodowy "Kąpiące się syreny", brąz
Obiekt ogrodowy "Kąpiące się syreny", brąz
Szybkie informacje
limitowany, 50 egzemplarzy | numerowany | sygnowany | brąz | ręcznie cyzelowany i ręcznie patynowany | rozmiar 19 x 54 x 40 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 11,2 kg
Szczegółowy opis
Obiekt ogrodowy "Kąpiące się syreny", brąz
Dwie syreny sennie obserwują skorupiaka. Ich wzrok skierowany jest do wewnątrz. Nie są świadome podziwiających spojrzeń, nie są świadome niepokoju, jaki wywołują swoją niepodejrzaną i egzotyczną nagością. Na ich małej wyspie czas płynie powoli. Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie cyzelowana i patynowana. Limitowana edycja 50 egzemplarzy, numerowana i podpisana. Wymiary 19 x 54 x 40 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 11,2 kg.
O Leo Wirth
„Liczą się szczegóły” – to motto rzeźbiarza Leo Wirtha, a w każdym z jego dzieł widać wyraźnie, jak bardzo traktuje je poważnie.
Leo Wirth tworzy w stylu figuratywnym. Dzięki ogromnej dbałości o szczegóły jego dzieła (portrety ludzi, rzeźby fontannowe, motywy religijne i mitologiczne, takie jak św. Franciszek czy rzymska bogini płodności Ceres) ożywają.
To samo dotyczy jego przedstawień zwykłych ludzi, którymi szczególnie się interesuje – osób, które każdy z nas mógłby spotkać na ulicy. Jego rzeźby poruszają temat ludzkich mocnych i słabych stron oraz wyzwań życia. Łatwo jest rozpoznać siebie w tych niewielkich, często humorystycznych scenach z życia codziennego. Dzięki mistrzowskiemu wykonaniu te realistyczne, a jednocześnie ekspresyjne rzeźby zachęcają do kontemplacji i refleksji.
Leo Wirth, urodzony w 1956 roku, ukończył w 1989 roku szkołę techniczną rzeźby w drewnie i kamieniu w Elbigenalp w Tyrolu jako najlepszy absolwent swojego rocznika. Następnie postanowił rozpocząć własną działalność jako niezależny rzeźbiarz. Jego sukces potwierdził słuszność tej decyzji. Dzisiaj jego duże rzeźby można znaleźć w przestrzeni publicznej – od Dorum nad Morzem Północnym („Deicharbeiter”) po Isny w Allgäu („Neidhammelbrunnen”).
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
