Rzeźba "Nowoczesne życie" (2021), brąz
Rzeźba "Nowoczesne życie" (2021), brąz
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 99 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | znak odlewniczy | certyfikat | brąz + beton | cyzelowane | polerowane | patynowane | całkowity rozmiar ok. 24 x 14,5 x 13,5 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 3,1 kg
Wideo
Szczegółowy opis
Rzeźba "Nowoczesne życie" (2021), brąz
"Liczą się szczegóły" to mantra rzeźbiarza Leo Wirtha, a każda z jego prac pokazuje, jak poważnie do tego podchodzi. Dotyczy to również przedstawiania codziennych ludzi, którymi jest szczególnie zainteresowany, ludzi, których każdy z nas może spotkać na ulicy.
"Modern Life" pokazuje to par excellence: młoda para wydaje się zwyczajna i zdecydowanie współczesna pod każdym względem, a jednak jest dopracowana w szczegółach daleko wykraczających poza ubrania, akcesoria, strukturę tkaniny i draperie. Bo kiedy Wirth mówi o szczegółach, które mają znaczenie, nie ma na myśli tylko rzemiosła, ale przede wszystkim realizację najmniejszych, precyzyjnie zaobserwowanych gestów, które wychwytuje i uwidacznia w dziele sztuki. To właśnie swobodny chód młodego mężczyzny, jego ręka swobodnie przerzucona przez ramię towarzyszki i jej pewnie wędrujące spojrzenie naprawdę ożywiają "Modern Life". Jest to oczywiście para "na poziomie oczu", która - czy to w przyjaźni, czy w miłości - czuje, że należą do siebie i idą przez życie z wielkim uczuciem do siebie nawzajem.
Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie rzeźbiona, polerowana i patynowana. Na betonowej podstawie. Limitowana edycja 99 egzemplarzy, numerowanych, podpisanych i oznaczonych pieczęcią odlewni. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary wraz z cokołem ok. 24 x 14,5 x 13,5 cm (w/h/d). Waga ok. 3,1 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Leo Wirth
„Liczą się szczegóły” – to motto rzeźbiarza Leo Wirtha, a w każdym z jego dzieł widać wyraźnie, jak bardzo traktuje je poważnie.
Leo Wirth tworzy w stylu figuratywnym. Dzięki ogromnej dbałości o szczegóły jego dzieła (portrety ludzi, rzeźby fontannowe, motywy religijne i mitologiczne, takie jak św. Franciszek czy rzymska bogini płodności Ceres) ożywają.
To samo dotyczy jego przedstawień zwykłych ludzi, którymi szczególnie się interesuje – osób, które każdy z nas mógłby spotkać na ulicy. Jego rzeźby poruszają temat ludzkich mocnych i słabych stron oraz wyzwań życia. Łatwo jest rozpoznać siebie w tych niewielkich, często humorystycznych scenach z życia codziennego. Dzięki mistrzowskiemu wykonaniu te realistyczne, a jednocześnie ekspresyjne rzeźby zachęcają do kontemplacji i refleksji.
Leo Wirth, urodzony w 1956 roku, ukończył w 1989 roku szkołę techniczną rzeźby w drewnie i kamieniu w Elbigenalp w Tyrolu jako najlepszy absolwent swojego rocznika. Następnie postanowił rozpocząć własną działalność jako niezależny rzeźbiarz. Jego sukces potwierdził słuszność tej decyzji. Dzisiaj jego duże rzeźby można znaleźć w przestrzeni publicznej – od Dorum nad Morzem Północnym („Deicharbeiter”) po Isny w Allgäu („Neidhammelbrunnen”).
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.