Rzeźba "Wolność" (2021), brąz na marmurowym postumencie
Rzeźba "Wolność" (2021), brąz na marmurowym postumencie
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 99 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | pieczęć odlewnicza | certyfikat | brąz + marmur | cyzelowane | polerowane | patynowane | rozmiar całkowity 49 x 27 x 19 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 6 kg
Wideo
Szczegółowy opis
Rzeźba "Wolność" (2021), brąz na marmurowym postumencie
Wolność jest rodzaju żeńskiego. Odnosi się to nie tylko do jej płci gramatycznej, ale także do jej tradycyjnego umiejscowienia w obrazie. Zaczyna się, jak wiele rzeczy - w mitologii rzymskiej. Libertas, która reprezentuje wolność, jest tutaj przedstawiona jako bogato zdobiona postać kobieca. Znaną na całym świecie "córką" Libertas jest Statua Wolności w Nowym Jorku. W historii sztuki istnieje podobnie ikoniczna wersja: Obraz barykadowy Delacroix "Liberty Leading the People" z 1830 roku. Przedstawia on ją w postaci półnagiej wojowniczki prowadzącej lud ku politycznej emancypacji. Wygląda na bezbronną, ale niezwyciężoną, idącą naprzód. Dla Delacroix wolność nie jest stanem, ale celem do osiągnięcia i obrony.
"Wolność" Wirtha nawiązuje do tej tradycji. Jego wersja, wykonana jako akt, również pokazuje wolność w dynamicznym ruchu, tutaj również pędzi do przodu. Pozowanie, przypominające linię mety, nie jest przypadkowe: Wirth pokazuje cel, doskonale zdając sobie sprawę z rewolucyjnej triady, która jako projekt wciąż pozostaje niedokończona: wolność, równość i - nazwijmy to w tym momencie - siostrzeństwo.
Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie rzeźbiona, polerowana i patynowana. Limitowana edycja 99 egzemplarzy, numerowanych, podpisanych i oznaczonych pieczęcią odlewni. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary wraz z marmurowym cokołem 49 x 27 x 19 cm (wys./szer./gł.). Wymiary podstawy 18,5 x 8 x 5 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 6 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Leo Wirth
„Liczą się szczegóły” – to motto rzeźbiarza Leo Wirtha, a w każdym z jego dzieł widać wyraźnie, jak bardzo traktuje je poważnie.
Leo Wirth tworzy w stylu figuratywnym. Dzięki ogromnej dbałości o szczegóły jego dzieła (portrety ludzi, rzeźby fontannowe, motywy religijne i mitologiczne, takie jak św. Franciszek czy rzymska bogini płodności Ceres) ożywają.
To samo dotyczy jego przedstawień zwykłych ludzi, którymi szczególnie się interesuje – osób, które każdy z nas mógłby spotkać na ulicy. Jego rzeźby poruszają temat ludzkich mocnych i słabych stron oraz wyzwań życia. Łatwo jest rozpoznać siebie w tych niewielkich, często humorystycznych scenach z życia codziennego. Dzięki mistrzowskiemu wykonaniu te realistyczne, a jednocześnie ekspresyjne rzeźby zachęcają do kontemplacji i refleksji.
Leo Wirth, urodzony w 1956 roku, ukończył w 1989 roku szkołę techniczną rzeźby w drewnie i kamieniu w Elbigenalp w Tyrolu jako najlepszy absolwent swojego rocznika. Następnie postanowił rozpocząć własną działalność jako niezależny rzeźbiarz. Jego sukces potwierdził słuszność tej decyzji. Dzisiaj jego duże rzeźby można znaleźć w przestrzeni publicznej – od Dorum nad Morzem Północnym („Deicharbeiter”) po Isny w Allgäu („Neidhammelbrunnen”).
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.