Rzeźba „Dżentelmen w fotelu - edycja rocznicowa”, brąz New
Rzeźba „Dżentelmen w fotelu - edycja rocznicowa”, brąz New
Szybkie informacje
ars mundi – edycja rocznicowa | limitowana, 499 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | opatrzona puncą | z certyfikatem | brąz | rzeźbiona | wypolerowana | patynowana | wymiary ok. 20 x 19 x 19,5 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 4 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba „Dżentelmen w fotelu - edycja rocznicowa”, brąz
Edycja ekskluzywna „ars mundi” z okazji 103. rocznicy urodzin Loriota.
Niezwykły sukces Loriota wynikał przede wszystkim z jego wyostrzonej zdolności obserwacji. Dzięki temu wnikliwemu spojrzeniu wykształcił w sobie niepowtarzalne poczucie humoru, które często dzieli zaledwie włos od tego, co wydaje się normalne i społecznie akceptowalne. Jego głównym tematem były nieporozumienia i ich konsekwencje - ale także drobne rytuały, próżności i niedoskonałości codziennego życia klasy średniej.
„Dżentelmen w fotelu” przenosi nas prosto w samo serce tego świata. Sam temat nie mógłby być bardziej charakterystyczny dla Loriota: dżentelmen, fotel i chwila pozornie idealnego komfortu. Nic więcej nie jest potrzebne. Jednak fotel to znacznie więcej niż zwykły mebel. Występuje jako schronienie, wyraz kultury domowej klasy średniej oraz mała prywatna twierdza przed narzuceniami świata zewnętrznego. Każdy, kto tu zasiada, nie pragnie w tej chwili niczego więcej, jak tylko cieszyć się odrobiną ciszy i spokoju. Jednak w świecie Loriota idylla jest, jak powszechnie wiadomo, stanem kruchym. Komedia zawsze czai się tam, gdzie starannie utrzymywany porządek codziennego życia grozi utratą równowagi.
Rzeźba z brązu, odlana metodą wosku utraconego, ręcznie rzeźbiona, wypolerowana i patynowana. Edycja limitowana do 499 egzemplarzy, numerowana, sygnowana i opatrzona pieczęcią odlewni oraz ars mundi. Wraz z numerowanym certyfikatem autentyczności i limitacji. Wymiary ok. 20 x 19 x 19,5 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 4 kg. Ekskluzywna edycja ars mundi z okazji 103. rocznicy urodzin Loriota.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Loriot
1923-2011, niemiecki rysownik, autor komiksów, pisarz, humorysta, reżyser operowy
Zdobył kilka niemieckich „złotych” nagród: dwie Złote Kamery, dwie Złote Płyty, Złoty Ekran, Złoty Gramofon i Złotego Lwa Honorowego. Nie wspominając o nagrodach Ernsta Lubitscha i Adolpha Grimma, Telestarze czy Sonderbambi... Za swoje szczególne zasługi został odznaczony Orderem Zasługi Republiki Federalnej Niemiec.
Loriot jest najbardziej znany ze swoich komiksów i szkiców, w których występują postacie z charakterystycznymi bulwiastymi nosami. Dwie popularne postacie to na przykład pan Müller-Lüdenscheid i dr Klöbner, którzy nieświadomie wchodzą do tej samej hotelowej wanny i prowadzą zabawną dyskusję na temat tego, czy gumowa kaczuszka powinna być dopuszczona do wody, czy nie... W swoich książkach Loriot intensywnie zajmował się upływem czasu. „Dziennik Loriota – Zeitgeschehen von Meisterhand” lub „Heile Welt Loriota – Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit” to tylko dwa z wielu przykładów.
Vicco von Bülow, alias Loriot, był bez wątpienia „wielkim mistrzem” niemieckiego humoru. Jego skecze są często znane na pamięć przez wiele osób i niezależnie od tego, jaką sztukę tworzył – czy to jako karykaturzysta, humorysta, aktor czy reżyser – zawsze osiągał coś wyjątkowego i niezapomnianego.
„Komedia, tak jak ja ją rozumiem, zawsze dotyczy autoironii, w przeciwnym razie czegoś brakuje. Trzeba włączyć w nią siebie”. To sekret jego sukcesu, widoczny we wszystkich jego dziełach. Dlatego jego humor nigdy nie jest lekceważący, nigdy nie rani. Loriot był zawsze niezwykle czuły, nawet wobec postaci z jego najdokładniejszych parodii i precyzyjnie obserwowanych ekspozycji ograniczonego światopoglądu klasy średniej. Można powiedzieć, że humor Loriota nie jest ostrym sztyletem służącym do ponurych konfrontacji, ale delikatnym skalpelem, który ostatecznie działa na rzecz uzdrowienia świata każdym cięciem.
„Wielki pan” niemieckiego humoru zmarł w sierpniu 2011 roku.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.