Rzeźba "Akt kobiecy", brąz
Rzeźba "Akt kobiecy", brąz
Szybkie informacje
limitowany, 499 egzemplarzy | numerowany | sygnowany | brąz | ręcznie cyzelowany i ręcznie patynowany | rozmiar 22 x 8 x 8 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 1,05 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Akt kobiecy", brąz
"Moja piękna bezgłowa" - tak Colani nazywa swój akt. Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie cyzelowana i patynowana. Limitowana edycja 499 egzemplarzy, numerowana i sygnowana. Wymiary 22 x 8 x 8 cm (wys./szer./wys.). Waga ok. 1,05 kg.
Opinie klientów
Besten Dank!
O Luigi Colani
1928–2019, projektant
Luigi Colani, urodzony w Berlinie w 1928 roku, założył w 1955 roku swoją legendarną pracownię projektową, dzięki której w bardzo krótkim czasie odniósł spektakularne sukcesy: międzynarodową nagrodę „Złota Róża” za twórczość i wzornictwo w Genewie za model FIAT 1100 TV, legendarny samochód sportowy Colani GT oraz projekty dla marek Alfa Romeo, Lancia, VW i BMW.
Wraz z rozszerzeniem działalności o projektowanie mebli Colani stał się w latach 60. projektantem o światowej sławie. Następnie powstały niezliczone, nagradzane projekty, wizje przyszłości oraz produkty światowej sławy producentów, dzięki którym Luigi Colani w decydujący sposób ukształtował wizerunek nowoczesnego wzornictwa – na przykład jego ergonomiczny aparat lustrzankowy Canon T90, słuchawki Sony, które były wystawiane w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, komputery i wiele innych.
Niemal niewyczerpane bogactwo form przewija się przez całą jego twórczość niczym motyw przewodni. Projekty Colaniego są na stałe eksponowane w wielu muzeach na całym świecie, w tym w kolekcji wzornictwa Pinakoteki Sztuki Nowoczesnej w Monachium.
W 2019 roku Luigi Colani zmarł w Karlsruhe w Niemczech w wieku 91 lat.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.