Rzeźba "Uczucie", brąz
Rzeźba "Uczucie", brąz
Szybkie informacje
brąz | patynowany | polerowany | rozmiar 14.5 x 6 x 5 cm (wys./szer./gł.)
Szczegółowy opis
Rzeźba "Uczucie", brąz
Te dwie stylizowane figury z brązu są połączone w intymny sposób. Silny symbol harmonii. Brąz brązowy, wykonany w procesie odlewania w piasku, patynowany i polerowany ręcznie. Wymiary 14,5 x 6 x 5 cm (wys./szer./gł.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Prima verlopen Alleen de ned. Site geeft als titel Affection en de Duitse site Zuneigung en dat gaf verwarring vooral in de telefoongesprekken in het Duits ,maar alles is goed gekomen de sculptuur vind ik prachtig
Rectzeitig eingetroffen und sehr schöne Arbeit.
Meine Erwartungen wurden erfüllt / Sehr kurze Lieferzeit / Leider ohne Zertfikat wurde aber Nachgereicht!
wie immer sehr gut und schnell
Wir sind wie immer sehr zufrieden!!!!!
Sehr schöne Skulptur und prima Service bei der Bestellung. Sehr gut verpackt und zügige Lieferung
Die Skulptur entsprach den Erwartungen. Die Lieferung erfolgte rasch. Die Homepageführung für die Auswahl der Produkte ist gut
O Luise Kött-Gärtner
Czy to w biurze, czy w domu: symboliczne postacie Luise Kött-Gärtner opowiadają o sukcesie, pracy zespołowej i wspólnocie oraz motywują do działania! Rzeźby tej wykwalifikowanej rzeźbiarki emanują optymizmem, lekkością i dobrym nastrojem. Nic więc dziwnego, że jej dzieła sztuki cieszą się coraz większym zainteresowaniem miłośników sztuki. Szczególną popularnością cieszą się jej prace z serii „Business and Motivation”.
Brąz, drewno i kamień to ulubione materiały pracy tej wykwalifikowanej rzeźbiarki. Dzięki swoim wydłużonym figurom artystka tworzy szczególnie ekspresyjne obiekty, które jednocześnie przekazują lekkość i harmonię. Dzięki jasnym przekazom jej rzeźby stołowe idealnie nadają się jako źródło motywacji i symboliczny prezent.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.