Rzeźba "Łza", brąz
Rzeźba "Łza", brąz
Szybkie informacje
limitowany, 75 egzemplarzy | numerowany | sygnowany | brąz | rozmiar 34 x 19 x 19 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 7 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Łza", brąz
The Tear to rzeźba z brązu autorstwa belgijskiego artysty Marca Caelenberghe'a, którego twórczość jest głęboko zakorzeniona w osobistych emocjach. Rzeźbiarz stworzył to dzieło w kształcie łzy, aby reprezentować istotę ludzkich emocji. Zainspirowana jego osobistymi próbami, łza uosabia zarówno smutek, jak i radość, mając na celu przekazanie widzowi poczucia spokoju. Szlachetna rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku. Limitowana do 75 egzemplarzy, numerowana i podpisana. Wymiary 34 x 19 x 19 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 7 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Marc Caelenberghe
Marc Caelenberghe to belgijski rzeźbiarz, którego szczególną pasją jest rzeźbienie w kamieniu – zwłaszcza w marmurze z Carrary i belgijskim niebieskim wapieniu. Jego zdaniem rzeźbienie w kamieniu wymaga połączenia kreatywności i kunsztu rzemieślniczego. Aby opanować ten materiał, należy obrabiać kamień na różne sposoby, ponieważ ma on bardzo silną wolę. Twórczość Caelenberghe'a odzwierciedla jego osobiste odczucia. Dla artysty rzeźbienie w kamieniu jest niczym terapia – to czynność, która pozwala mu przetworzyć codzienne doświadczenia i się zrelaksować.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.