Obraz "Kochankowie z Vence (Les Amoureux de Vence)" (1957), wersja w czarno-złotej ramie
Obraz "Kochankowie z Vence (Les Amoureux de Vence)" (1957), wersja w czarno-złotej ramie
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 500 kopii | faksymile Giclée na ręcznie czerpanym papierze akwarelowym Hahnemühle | oprawione | passe-partout | szkliwione | rozmiar 59 x 76 cm (wys./szer.)
Wideo
Szczegółowy opis
Obraz "Kochankowie z Vence (Les Amoureux de Vence)" (1957), wersja w czarno-złotej ramie
Po powrocie z wygnania do Francji, Chagall przeniósł się do Saint-Jean-Cap-Ferrat w pobliżu Vence w 1948 roku. W 1952 roku poślubił Rosjankę Valentinę Brodsky, którą przez całe życie czule nazywał "Vava". Ten obraz jest jedną z jego najpiękniejszych deklaracji miłości.
Oryginał: 1957, olej na płótnie, 71 x 99 cm, własność prywatna.
Ta edycja jako faksymile Giclée na oryginalnym ręcznie robionym papierze akwarelowym Hahnemühle Fine Art teksturowanym matowym białym 210 g / m2 gwarantuje szczególne nasycenie kolorów i jest absolutnie odporna na światło. Nakład 500 egzemplarzy. Rozmiar motywu 43 x 60 cm (wys./szer.). Rozmiar arkusza 53 x 70 cm (wys./szer.). Oprawiony w czarno-złotą ramę z litego drewna z passe-partout, przeszklony. Rozmiar 59 x 76 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition. © Blauel - Artothek / © VG Bild-Kunst, Bonn 2023.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: Oprawione 1
gute Qualität, feste Verpackung
Wariant ramy: Oprawione 1
Sehr gute Qualität; professioneller Prozess von Bestellung bis Lieferung.
Gut: Bestellung auf Rechnung
Wariant ramy: Oprawienie 2
Wariant ramy: Oprawione 1
Das Bild ist in den Farben - Optik ein Blickfang.
Wariant ramy: nieoprawione
Sehr schönes Bild! Brillante Farbwiedergabe auf hochwertigem Papier.
Wariant ramy: Oprawione 1
Lieferung erfolgte kurzfristig - war ohne Beschädigung - Bild hängt mittlerweile an der Wand und macht mir täglich Freude
Wariant ramy: Oprawione 1
Wariant ramy: Oprawienie 2
Top
Wariant ramy: Oprawienie 2
Das Bild kam wie gewünscht un zur richtigen Zeit. Die zusätzlich bestellte Aufhängung war unnötig.
O Marc Chagall
1887-1985 - rosyjsko-francuski malarz
Marc Chagall jest jednym z największych mistrzów XX wieku, który swoją twórczością wywarł trwały wpływ na świat sztuki. Wyjątkowy gawędziarz o niesamowitej sile twórczej - malujący poeta.
Źródłem jego twórczości są religijne doświadczenia z dzieciństwa, starożytne mity i legendy. Jego ulubionymi postaciami są zakochani, zaczarowani i rozmarzeni bohaterowie, lekcy i oderwani od rzeczywistości. Jasny, otwarty język znaków, delikatne unoszenie się motywów obrazowych tworzą uroczy język fantazji. Widz jest przytłoczony harmonią tematu i poetyckim pięknem kolorów.
Marc Chagall opisuje swoje malarstwo jako „szczęśliwą wizję pożądanego świata” i postrzega je jako przeciwieństwo rzeczywistości.
Marc Chagall urodził się w 1887 roku jako syn żydowskich rodziców w białoruskim mieście Witebsk. W wieku 20 lat wyjechał do Sankt Petersburga, aby studiować malarstwo. Po raz pierwszy zobaczył tam obrazy europejskiej modernistyki i był nimi tak zafascynowany, że w 1910 roku wyjechał do Paryża. W domu-pracowni „La Ruche” wynajmuje niewielką pracownię, jego sąsiadami są Léger i Modigliani, poznaje Soutine'a, Archipenko i Delaunayów. Chagall żyje w samym środku awangardy, ale nie interesują go nowoczesne techniki i spojrzenie w przyszłość, lecz to, jak najskuteczniej uchwycić nostalgiczny, poetycki świat swoich wspomnień z dzieciństwa.
Kiedy widzi kolory i formy kubistów, wie, że dzięki nim może przedstawić zarówno odrealnienie małego miasteczka z jego krzywymi drewnianymi chatami, jak i żydowskie uroczystości rodzinne, zawrót głowy pierwszego zakochania czy latającego skrzypka jako symbol Ahasvera, niespokojnego Żyda.
Od tej pory Chagall w zabawny sposób łączy fragmenty swoich wspomnień z elementami rosyjskiego folkloru, religii, nostalgii i fantazji - i odnosi sukces: Herwarth Walden, berliński marszand i wydawca czasopisma „Sturm”, odkrywa Chagall w 1913 roku i natychmiast organizuje wystawę w Berlinie, która sprawia, że młody artysta zyskuje sławę.
Lata pierwszej wojny światowej Chagall spędza ponownie w Witebsku. Poślubia swoją młodzieńczą miłość Bellę Rosenfeld, w 1918 roku zostaje na krótko „komisarzem ds. sztuk pięknych”, ale w 1923 roku wraz z żoną wraca do Paryża. Młody artysta szybko odnosi sukcesy: organizuje wystawy, maluje, ilustruje książki, a w 1930 roku otrzymuje ogromne zlecenie zilustrowania Biblii.
W 1941 roku Chagall ucieka wraz z rodziną do Stanów Zjednoczonych. Śmierć żony w 1944 roku na wiele miesięcy przerywa jego twórczość. Wczesne akty i obrazy przedstawiające pary wyrażają głębokie uczucie Chagalla do żony poprzez silną symbolikę erotyczną. Dzieła te są hymnem na cześć szczęścia ludzkiej harmonii i ilustrują mit mężczyzny i kobiety.
Kiedy w 1947 roku powraca do Paryża, kilka europejskich stolic organizuje retrospektywę twórczości 60-letniego artysty. Wczesne obrazy Chagalla, które przenoszą widza do delikatnego, apolitycznego świata ideałów, cieszą się dużą popularnością.
Przedstawiając starożytną historię miłosną „Dafnis i Chloé”, Chagall przetwarza również osobiste zmiany w swoim życiu prywatnym. W 1952 roku poślubił Rosjankę Valentinę Brodsky. Na greckiej wyspie Paros rozpoczyna się nowy etap życia, którego Chagall potrzebuje, aby móc działać w bezpiecznym otoczeniu. Wydarzenia te zostały przedstawione w „Daphnis i Chloé”. Przestrzenie ciszy przeplatają się z hucznymi uroczystościami. Jednak nad wszystkim unosi się namacalna miłość, oderwana od trudów ludzkiej egzystencji. Chagall intensywnie pracował nad tym cyklem przez trzy lata. Cykl, składający się z 42 oryginalnych litografii kolorowych, jest arcydziełem ilustracji w sztuce XX wieku.
Oprócz litografii i ilustracji biblijnych Chagall tworzy również monumentalne dzieła sztuki w przestrzeni publicznej: pod koniec lat 50. Chagall odkrywa sztukę witrażu. Do lat 70. projektował okna dla wielu dużych europejskich kościołów, synagogi w Jerozolimie i Organizacji Narodów Zjednoczonych. Jednocześnie powstają malowidła sufitowe dla Opery Paryskiej, malowidła ścienne w Tel Awiwie, Tokio i Nowym Jorku. Starszy już Chagall pracuje niestrudzenie, ale niechętnie mówi o swoich obrazach.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Łacina: "uczynić podobnym".
W dużej mierze wierna reprodukcja oryginału, na przykład starych rękopisów i kodeksów. (Wydanie faksymilowe).
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
Zbiorcze określenie malarzy i rzeźbiarzy XX wieku, takich jak Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall i innych, których dzieła są obecnie uważane za ikony naszych czasów.