Rzeźba "Kiedy dama się uśmiecha" (1995), brąz
Rzeźba "Kiedy dama się uśmiecha" (1995), brąz
Szybkie informacje
limitowany, 99 egzemplarzy | numerowany | sygnowany | znakowany | brąz + marmur | patynowany | polerowany | rozmiar całkowity 80 x 15 x 15 cm (wys./szer./gł.) | waga 10 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Kiedy dama się uśmiecha" (1995), brąz
Dzięki swoim wdzięcznym rzeźbom z brązu, Holender Marc van Megen wyczarowuje świat, w którym, z dala od realiów codziennego życia, fantazja i idealizm nadają ton. "Kiedy dama się uśmiecha" - tak artysta nazwał swoje dzieło, kobiece ciało o super smukłej elegancji wyrastające z kielicha, na głowie marzenie o kapeluszu.
Rzeźba z brązu. Limitowana światowa edycja zaledwie 99 egzemplarzy. Odlana w procesie traconego wosku. Precyzyjnie wypolerowana, patynowana w dwóch odcieniach, numerowana i sygnowana znakiem odlewni. Umieszczona na postumencie z czarnego marmuru o wymiarach 15 x 15 x 10 cm. Wysokość wraz z cokołem 80 cm. Waga 10 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Marc van Megen
Holender Marc van Megen urodził się w Venlo 6 sierpnia 1968 roku. Podczas studiów na Akademii Wzornictwa Przemysłowego w Eindhoven odczuwał wewnętrzną potrzebę wyrażenia swojej ogromnej kreatywności poprzez tworzenie rzeźb z brązu. Od ukończenia studiów w 1992 roku stał się artystą plastykiem, którego twórczość nieustannie skupia się na pełnym wyobraźni, szczegółowym przedstawianiu kobiecości.
Van Megen daje widzowi możliwość przeniesienia się do nierealnego świata, w którym ograniczenia wydają się nie istnieć. Jego rzeźby stanowią ekscytującą mieszankę naturalizmu, secesji i surrealizmu, najczęściej połączoną z nutką mitologii.
Wystawy jego dzieł w różnych renomowanych galeriach pokazują, że sztuka van Megena oddaje ducha czasów.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.