2-częściowa rzeźba "Tańcząca para", brąz
2-częściowa rzeźba "Tańcząca para", brąz
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 199 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | brąz | wymiary 24 x 15 x 7 cm (wys./szer./wys.) | waga ok. 2,6 kg
Szczegółowy opis
2-częściowa rzeźba "Tańcząca para", brąz
Poeta i filozof Khalil Gibran napisał: "Niech w waszej wspólnocie będą przestrzenie. I niech wiatry niebios tańczą między wami". Maria-Luise Bodirsky stworzyła rzeźbę przedstawiającą dwie postacie, które zapraszają do zabawy, zmiany i eksperymentowania. Prowadzić i być prowadzonym, bliskość i dystans determinują sukces wspólnych kroków i (życiowych) ścieżek.
Rzeźba wykonana z brązu. Ta limitowana edycja 199 egzemplarzy jest podpisana i indywidualnie numerowana. Odlewana ręcznie metodą traconego wosku. Wymiary 24 x 15 x 7 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 2,6 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Maria-Luise Bodirsky
Urodzona w 1952 roku rzeźbiarka i ceramiczka
To właśnie podstawowe żywioły – ziemia, woda, ogień i powietrze – rzeźbiarka i ceramiczka Maria-Luise Bodirsky, urodzona w 1952 roku, łączy w swoich rzeźbach i procesie twórczym. Glina jest dla niej podstawowym medium artystycznym, za pomocą którego uchwyca, śledzi i przedstawia wewnętrzne oraz zewnętrzne cechy swoich postaci.
Inspirację dla swoich archaicznie wyglądających postaci Bodirsky czerpie z wczesnej historii ludzkości, takiej jak starożytna kultura egipska, mitologia grecka i Stary Testament, a także z literatury współczesnej, na przykład z twórczości Pabla Nerudy.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.