Obraz „Echo” (2026) (oryginał / dzieło unikatowe), oprawiony New
Obraz „Echo” (2026) (oryginał / dzieło unikatowe), oprawiony New
Szybkie informacje
oryginalny obraz | sygnowany | akryl na płótnie | na blejtramie | oprawiony | wymiary 144 x 104 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz „Echo” (2026) (oryginał / dzieło unikatowe), oprawiony
„Echo”: Refleksja na temat czasu i trwałości
„Obraz »Echo« stanowi dogłębną analizę kruchości naszego istnienia oraz nieubłaganego upływu czasu. Stanowi on wizualny pomost między dwoma stanami: pragnieniem zatrzymania chwil a rzeczywistością nieustannie zmieniającego się, często rozdrobnionego życia.
W górnej części dzieła wizualizuję pragnienie zatrzymania nieubłaganego upływu czasu – niemal desperacką, a jednak głęboko ludzką próbę zaprowadzenia porządku w chaosie. Natomiast dolna część kompozycji przekształca rzeczywistość w złożony labirynt kształtów, struktur i przypadkowych obrazów. Ta geometryczna dyscyplina kontrastuje z intymnością przedstawionych scen.
Widok przez okno na rozległy krajobraz ma być „oknem na jasność” – przypomnieniem czasów spokoju i stabilności. W bezpośrednim kontraście stoi intymny, niemal rytualny akt nakładania szminki przed lustrem. Gest ten jest czymś znacznie więcej niż czysto kosmetycznym zabiegiem: jest to symboliczny akt samoafirmacji, heroiczna próba zachowania więzi z własną tożsamością i normalnością pośród irracjonalnego świata, który się rozpada.
Ostatecznie „Echo” to dialog między pokoleniami. Porusza kwestię tego, co z nas pozostaje, gdy zewnętrzne struktury zaczynają się rozpadać. W mojej twórczości miłość jest jedyną stałą – jedynym trwałym dźwiękiem, który rozbrzmiewa w ciszy, nawet gdy wszystko inne grozi zanikiem. Poprzez celowe połączenie przedstawień figuratywnych i elementów abstrakcyjnych zachęcam widza do refleksji nad własną przemijalnością oraz ożywczą siłą emocji.” (Marina Krasnitskaya)
Oryginalny obraz z 2026 r., podpisany przez artystkę. Akryl na płótnie, naciągnięty na blejtram. Wymiary blejtramu: 140 x 100 cm (wys./szer.). Oprawiony w srebrną ramę z litego drewna z cieniową szczeliną. Wymiary: 144 x 104 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Marina Krasnitskaya
„Malarstwo nie jest hobby, zawodem ani pasją. To mój sobowtór, moje sumienie, moje drugie ja” – mówi malarka Marina Krasnitskaya o codziennej konfrontacji ze swoimi pomysłami i artystycznymi wizjami.
Miłość, tęsknota, nadzieja: Marina Krasnitskaya uczyniła wielkie emocje tematem swoich obrazów. Urodzona w Rosji malarka, mieszkająca w Niemczech od 1994 roku, zazwyczaj nadaje tym emocjom kształt w postaci kobiecych sylwetek lub abstrakcyjnych obrazów. W swoich dziełach łączy elementy sztuki ludowej swojej ojczyzny z własnym językiem formalnym.
„Picasso powiedział, że malowanie to sposób na prowadzenie dziennika. Dokładnie tak to odczuwam: każda z moich prac jest jak uchwycenie chwil pełnych emocji i uczuć. Każdy obraz jest głęboko osobisty, każda praca to «ja» – w bardzo różnych formach i kolorach”.
Oprócz pracy jako graficzka i projektantka stron internetowych Marina Krasnitskaya w swoich obrazach pielęgnuje i rozwija przejrzysty rosyjski język wizualny oraz kulturę ludową. Ze względu na swoją barwność motywy – od kubistycznych po fantastyczne – przywodzą na myśl dzieła innych znanych rosyjskich artystów, takich jak Malewicz czy Chagall. Obrazy Krasnitskiej otacza oniryczna aura i stanowią one współczesny pomnik rosyjskiej kultury baśniowej oraz symboliki.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.