Obraz "Kolorowy zmierzch" (2025) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Obraz "Kolorowy zmierzch" (2025) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
unikalny egzemplarz | sygnowany | rysunek tuszem na papierze czerpanym | oprawiony | passe-partout | szkliwiony | rozmiar 74 x 74 cm
Szczegółowy opis
Obraz "Kolorowy zmierzch" (2025) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Oryginalny rysunek tuszem na papierze czerpanym, 2025. Podpisany ręcznie. Rozmiar motywu 50 x 50 cm. Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym z jasnoszarym fazowanym passe-partout i czarnym wewnętrznym fazowaniem, przeszklony. Rozmiar 74 x 74 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Marina Krasnitskaya
„Malarstwo nie jest hobby, zawodem ani pasją. To mój sobowtór, moje sumienie, moje drugie ja” – mówi malarka Marina Krasnitskaya o codziennej konfrontacji ze swoimi pomysłami i artystycznymi wizjami.
Miłość, tęsknota, nadzieja: Marina Krasnitskaya uczyniła wielkie emocje tematem swoich obrazów. Urodzona w Rosji malarka, mieszkająca w Niemczech od 1994 roku, zazwyczaj nadaje tym emocjom kształt w postaci kobiecych sylwetek lub abstrakcyjnych obrazów. W swoich dziełach łączy elementy sztuki ludowej swojej ojczyzny z własnym językiem formalnym.
„Picasso powiedział, że malowanie to sposób na prowadzenie dziennika. Dokładnie tak to odczuwam: każda z moich prac jest jak uchwycenie chwil pełnych emocji i uczuć. Każdy obraz jest głęboko osobisty, każda praca to «ja» – w bardzo różnych formach i kolorach”.
Oprócz pracy jako graficzka i projektantka stron internetowych Marina Krasnitskaya w swoich obrazach pielęgnuje i rozwija przejrzysty rosyjski język wizualny oraz kulturę ludową. Ze względu na swoją barwność motywy – od kubistycznych po fantastyczne – przywodzą na myśl dzieła innych znanych rosyjskich artystów, takich jak Malewicz czy Chagall. Obrazy Krasnitskiej otacza oniryczna aura i stanowią one współczesny pomnik rosyjskiej kultury baśniowej oraz symboliki.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.