Obraz "La Lettera X", oprawiony w ramę
Obraz "La Lettera X", oprawiony w ramę
Szybkie informacje
limitowany, 5 000 egzemplarzy | numerowany | sygnowany | druk litograficzny | oprawiony | passe-partout | szkliwiony | rozmiar 50 x 40 cm (wys./szer.)
Czas dostawy: Natychmiastowa realizacja
Szczegółowy opis
Obraz "La Lettera X", oprawiony w ramę
W swojej twórczości rzeźbiarskiej Marino Marini konsekwentnie skupiał się na kilku wybranych tematach: akrobatach, tancerzach, portretach, a później koniach i jeźdźcach. W jego artystycznej transpozycji litery X, jego powinowactwo do tanecznych póz jest niewątpliwe.
Graficzne odwzorowanie litery prezentuje się jak taneczna poza, w odważnych, kontrastujących kolorach, które wizualnie strukturyzują powierzchnię. Kompozycja zachwyca przejrzystością i architektonicznym designem.
Czterokolorowa litografia, sygnowana przez artystę i numerowana na odwrocie. Limitowana edycja 5000 egzemplarzy. Rama z litego drewna z passe-partout, przeszklona. Rozmiar w ramie 50 x 40 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Der Gesamteindruck spricht von Qualität
O Marino Marini
1901–1980
Motyw „konia i jeźdźca” wielokrotnie pojawia się w twórczości Marino Mariniego, jednego z najważniejszych rzeźbiarzy klasycznego modernizmu. Artysta uzasadniał swój wybór motywów tym, że jego pracownia w Monzie, gdzie mieszkał w latach 30. XX wieku, znajdowała się tuż obok stajni.
Podczas gdy prace, które wykonał w latach 30., były realistycznymi i anatomicznymi rysunkami, jego rzeźby oraz litografie o intensywnej kolorystyce, powstałe w latach 60. i 70., odzwierciedlały jego coraz większy pesymizm. „Moje pomniki konne wyrażają udrękę spowodowaną wydarzeniami tego stulecia. Niepokój mojego konia narasta z każdą nową pracą, jeździec wydaje się coraz bardziej wyczerpany, stracił panowanie nad zwierzęciem, a katastrofy, którym ulega, są podobne do tych, które zniszczyły Sodomę i Pompeje”. To również wyjaśnia, dlaczego styl formalny tego włoskiego artysty charakteryzuje się napięciem między abstrakcją a figuracją.
W wieku 16 lat rozpoczął studia w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. W wieku 28 lat objął stanowisko profesora rzeźby w Scuola d’Arte di Villa Reale w Monzie. W 1932 roku jego wielki sukces rozpoczął się wraz z udziałem w Biennale w Wenecji. Pod koniec lat 40. osiągnął międzynarodowy przełom dzięki swoim słynnym rzeźbom jeźdźców.
Jego najbardziej znanym dziełem jest prawdopodobnie figura jeźdźca na koniu, znajdująca się na tarasie Kolekcji Peggy Guggenheim w Palazzo Venier dei Leoni, położonym bezpośrednio nad Canal Grande w Wenecji. Słynna jest opowieść o tym, jak poprzednia właścicielka, Peggy Guggenheim, poprosiła artystę o zamontowanie na figurze jeźdźca specjalnego urządzenia, dzięki któremu można by ją zdejmować w dni świąteczne, kiedy zakonnice z kościoła Santa Maria della Salute przepływały łodzią obok pałacu.
Za swoją twórczość otrzymał wiele nagród, w tym nagrodę na Kwaterroczniku Rzymskim w 1936 roku oraz Wielką Nagrodę za Rzeźbę na Biennale w Wenecji w 1952 roku. Jego bogata twórczość graficzna jest również reprezentowana w największych muzeach świata. Muzeum Marino Mariniego, otwarte w Mediolanie w 1973 roku, oddaje hołd jego wielkiemu dorobkowi życiowemu.
Dziedzina sztuk graficznych obejmująca przedstawienia artystyczne, które są reprodukowane za pomocą różnych technik drukarskich.
Techniki drukarskie obejmują między innymi drzeworyt, miedzioryt, akwafortę, litografię, serigrafię.
Zbiorcze określenie malarzy i rzeźbiarzy XX wieku, takich jak Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall i innych, których dzieła są obecnie uważane za ikony naszych czasów.