Obraz "Bez tytułu (czerwony, czarny, biały na żółtym)" (1955), oprawiony w ramę
Obraz "Bez tytułu (czerwony, czarny, biały na żółtym)" (1955), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
reprodukcja, wydruk Giclée na papierze | oprawiony | passe-partout | szkliwiony | ochrona UV | rozmiar ok. 89 x 80 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Bez tytułu (czerwony, czarny, biały na żółtym)" (1955), oprawiony w ramę
Wysokiej jakości edycja przy użyciu procesu Fine Art Giclée na papierze. Pyłoszczelna rama z passe-partout i szkłem akrylowym chroniącym przed promieniowaniem UV. W ręcznie wykonanej, brązowej ramie z litego drewna. Rozmiar około 89 x 80 cm (wys./szer.). © 1998 Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Mark Rothko
Mark Rothko (1903-1970) był czołowym członkiem grupy artystów abstrakcyjnych „New York School” i obok Jacksona Pollocka drugim wielkim przedstawicielem amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
Urodzony jako Marcus Rothkowitz na Łotwie malarz wyemigrował wraz z rodziną do Stanów Zjednoczonych w 1913 roku. W latach 1921-1923 Rothko studiował na Uniwersytecie Yale. Jeszcze przed ukończeniem studiów porzucił swoje pierwotne plany zostania prawnikiem lub inżynierem i przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie podjął naukę w szkole artystycznej „Art Students League of New York”.
Podczas gdy jego wczesne prace były jeszcze ekspresyjnymi portretami, scenami miejskimi i pejzażami, w trakcie swojej kariery artysta wypracował całkowicie własny język obrazowy: jego wielkoformatowe dzieła, charakteryzujące się ułożonymi jedna nad drugą monochromatycznymi płaszczyznami kolorystycznymi, mają na celu uzyskanie precyzyjnie skalkulowanych efektów świetlnych i przestrzennych, a także niemal medytacyjnego współistnienia obrazu i widza. W ten sposób Rothko przyjął również propozycję opracowania koncepcji międzywyznaniowej kaplicy (Rothko Chapel w Houston).
Rothko nadaje pomieszczeniu charakter i wyraz – sztuka nie może osiągnąć więcej.
Termin określający obrazy i rzeźby oderwane od przedstawień realistycznych, które od około 1910 roku rozprzestrzeniły się w całym zachodnim świecie i częściach świata wschodniego w coraz to nowych odmianach stylistycznych. Za twórcę sztuki abstrakcyjnej uważa się rosyjskiego malarza Wassily Kandinsky'ego, urodzonego w 1866 roku. Inni ważni przedstawiciele sztuki abstrakcyjnej to K.S. Malewitsch, Piet Mondrian i inni.
Dzieła sztuki abstrakcyjnej
> Obrazy abstrakcyjne
> Rzeźby abstrakcyjne
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
Zbiorcze określenie malarzy i rzeźbiarzy XX wieku, takich jak Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall i innych, których dzieła są obecnie uważane za ikony naszych czasów.