Rzeźba "Dithyrambe" (1993), brąz
Rzeźba "Dithyrambe" (1993), brąz
Szybkie informacje
limitowany, 998 egzemplarzy | numerowany | sygnowany | brąz | ręcznie wykonany | patynowany | ręcznie malowany | polerowany | rozmiar całkowity 35 x 16 x 14 cm | waga 12,3 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Dithyrambe" (1993), brąz
"Kultowy hymn na cześć Dionizosa" to znaczenie nazwy tego dzieła i powtarzający się motyw w twórczości artysty.
Dwuczęściowa rzeźba z brązu, odlana ręcznie w procesie Lost-Mould-Process. Limitowana edycja, 998 arabskich numerowanych kopii. Patynowana ręcznie i malowana zgodnie ze specyfikacją artysty. Wycięte powierzchnie są polerowane i opatrzone podpisem artysty. Spód pokryty filcem. Wymiary całej rzeźby 35 x 16 x 14 cm, waga 12,3 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Markus Lüpertz
Od ponad 50 lat malarz, grafik i rzeźbiarz Markus Lüpertz jak mało kto kształtuje współczesną sztukę niemiecką i dziś należy do jej najbardziej znanych i wpływowych przedstawicieli. Od początku swojej kariery pod koniec lat 60. potrafi fascynować i budzić skrajne reakcje zarówno swoimi ekspresyjnymi obrazami i rzeźbami, jak i ekstrawertycznymi wystąpieniami publicznymi.
Lüpertz, urodzony w 1941 roku, stworzył niezwykle obszerne i przekraczające granice stylów dorobek artystyczny; przez ponad 20 lat pełnił funkcję rektora Kunstakademie DüsseldorfDüsseldorfu przez ponad 20 lat, a także zyskał międzynarodową sławę dzięki wystawom na całym świecie.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.