Obraz "Dama w żółci" (1899), oprawiony w ramę
Obraz "Dama w żółci" (1899), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 egzemplarzy | numerowana | certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 76 x 76 cm
Szczegółowy opis
Obraz "Dama w żółci" (1899), oprawiony w ramę
Portret "Lady in Yellow" przedstawia żonę Maxa Kurzweila, Marthe. Oryginał: 1899, olej na płótnie, 171,5 x 171,5 cm, Wien Museum, Wiedeń.
Edycja przeniesiona bezpośrednio na płótno artysty przy użyciu procesu Fine Art Giclée i naciągnięta na blejtram. Limitowana edycja 980 egzemplarzy, numerowana, z certyfikatem. Oprawiony w ręcznie wykonaną, czarno-złotą ramę z litego drewna. Rozmiar około 76 x 76 cm. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: oprawione
Schnelle Lieferung, sehr gute Qualität. Das Bild ist in natura noch schöner.
Wariant ramy: oprawione
O Max Kurzweil
Max Kurzweil urodził się 12 października 1867 roku w Bzenec w Czechach. W wieku 12 lat rodzina Kurzweila przeniosła się do Wiednia. Tam studiował w akademii, a następnie spędził dwa lata w Paryżu. We Francji zafascynowały go motywy z Bretanii i regionu Morza Śródziemnego. W nadmorskim miasteczku Concarneau poznał swoją żonę Marthe, po czym oboje powrócili do Wiednia. Marthe często pozowała mu do obrazów.
Na początku XX wieku, oprócz malarstwa olejnego, poświęcił się tworzeniu drzeworytów przy użyciu technik japońskich. Kurzweil został powołany do służby podczas I wojny światowej. 9 maja 1916 roku popełnił tragiczne samobójstwo wraz ze swoją kochanką Helene Herger w swojej pracowni.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
Termin "secesja" lub niemieckie określenie "Jugendstil" (dosłownie: "styl młodzieżowy") odnosi się do epoki artystycznej trwającej w latach 1890–1910. Nazwa pochodzi od monachijskiego magazynu "Jugend" (Młodzież), założonego w 1896 roku. Była to niemiecka odpowiednik Art Nouveau (Francja), znanego na całym świecie jako Modern Style (Anglia) lub Secession (Austria).
Secesja rozprzestrzeniła się w całej Europie, dając początek niezliczonym dziełom, od malarstwa i sztuki użytkowej po architekturę. Jednym z wymogów secesji było artystyczne projektowanie przedmiotów codziennego użytku, mające na celu połączenie piękna z praktycznością. Pożądanej jedności umiejętności artystycznych można było osiągnąć jedynie poprzez indywidualnie inspirowane projekty, co sprawiło, że secesja stała się prekursorem modernizmu. Cechą charakterystyczną secesji jest liniowa, często asymetryczna ornamentyka. Wzory czerpane są przede wszystkim z natury i flory.
Główne ośrodki secesji powstały w Monachium, Darmstadt, Brukseli, Paryżu i Nancy (sztuka szklarska Emile'a Gallé). Architektura wiedeńska tego okresu została ukształtowana przez Otto Wagnera i J. Hoffmanna. Gustav Klimt stworzył obrazy, które nadały zmysłowy kształt duchowi secesji.
> Przedmioty w stylu secesyjnym