Obraz „Autoportret w słomkowym kapeluszu” (1917)
Obraz „Autoportret w słomkowym kapeluszu” (1917)
Szybkie informacje
edycja limitowana | sygnowana | litografia na papierze czerpanym | oprawiona | wymiary 53 x 42 cm
Szczegółowy opis
Obraz „Autoportret w słomkowym kapeluszu” (1917)
Litografia, 1917 r. Nakład: zgodnie z katalogiem dzieł zachowało się jedynie kilka egzemplarzy (oferowanych tutaj). Na papierze czerpanym, sygnowana. Znany jest również późniejszy nakład 75 numerowanych egzemplarzy do publikacji Kurta Pfistera „Deutsche Graphiker der Gegenwart” (Współcześni niemieccy graficy), Klinkhardt & Biermann, Lipsk 1920. Katalog dzieł: Schiefler 307. Wymiary motywu: 21 x 16 cm. Wymiary arkusza: 45,5 x 32,5 cm. Wymiary w ramie: 53 x 42 cm, jak na zdjęciu.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Max Liebermann
1847-1935
Wraz z Lovisem Corinth i Maxem Slevogtem Max Liebermann tworzył triumwirat niemieckiego impresjonizmu i przez całe życie otrzymywał liczne wyróżnienia. Dzięki swojemu zaangażowaniu w podnoszenie życia i pracy zwykłych ludzi do rangi sztuki w bezpretensjonalnej prostocie Liebermann początkowo musiał walczyć o uznanie.
Liebermann stał się znanym malarzem dopiero na przełomie XIX i XX wieku, kiedy to coraz bardziej poświęcał się motywom i scenom z życia wyższych sfer. Był profesorem Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych i członkiem jury podczas wystaw akademickich w 1897 roku. W 1899 roku założył berlińską Secesję i uczynił ją najważniejszą niemiecką instytucją artystyczną. W 1920 roku Liebermann został prezesem Akademii Pruskiej, a w 1932 roku jej honorowym prezesem.
Ze względu na swoje żydowskie pochodzenie został wykluczony przez nazistów i zmuszony do rezygnacji ze wszystkich stanowisk. Obserwując z okna swojego mieszkania nazistów świętujących zwycięstwo, maszerujących przez Bramę Brandenburską, Liebermann miał powiedzieć: „Nie mogę jeść tyle, ile chcę, bo mi się chce wymiotować”. W 1935 roku zmarł w wieku 87 lat po długiej chorobie.
Dla Maxa Liebermanna natura była zawsze rajem stworzonym przez człowieka (i zamieszkanym przez człowieka). Motywy swoich dzieł czerpał z ogrodów, parków i burżuazyjnych miejsc rozrywki. Liebermann jest mistrzem inscenizowanego światła, które pada na jego sceny, często przefiltrowane przez baldachim. Poszczególne promienie światła, które docierają do ziemi, są uderzające i przeszły do historii sztuki jako „plamy słoneczne Liebermanna”.
Dziedzina sztuk graficznych obejmująca przedstawienia artystyczne, które są reprodukowane za pomocą różnych technik drukarskich.
Techniki drukarskie obejmują między innymi drzeworyt, miedzioryt, akwafortę, litografię, serigrafię.