Obraz „Pejzaż włoski – Toskania” (1913), wersja w czarno-złotej ramie New
Obraz „Pejzaż włoski – Toskania” (1913), wersja w czarno-złotej ramie New
Szybkie informacje
ars mundi Edycja Ekskluzywna | limitowana, 199 egzemplarzy | numerowana | certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na ręcznie czerpanym papierze akwarelowym Hahnemühle | oprawiona | passe-partout | za szkłem | wymiary ok. 71 x 57 cm (wys./szer.)
Wideo
Szczegółowy opis
Obraz „Pejzaż włoski – Toskania” (1913), wersja w czarno-złotej ramie
Kiedy jesień skąpuje krajobraz w ciepłym złocie, a natura ukazuje pełnię swoich barw, narasta w nas tęsknota za miejscami przepełnionymi światłem i ciepłem. Obraz Maxa Pechsteina „Krajobraz włoski – Toskania” w imponujący sposób oddaje właśnie to uczucie. Akwarela powstała podczas jego podróży do Włoch w 1913 roku i przedstawia toskański krajobraz przy użyciu intensywnych barw oraz z wyrafinowanym wyczuciem głębi. Pechstein był tak zafascynowany tym motywem, że później namalował go również jako obraz olejny, który obecnie uznaje się za zaginiony.
Oryginał: 1913 r., akwarela na rysunku ołówkowym na papierze, w zbiorach prywatnych.
Reprodukcja wykonana na podstawie oryginału techniką Fine Art Giclée na oryginalnym, ręcznie czerpanym papierze akwarelowym Hahnemühle. Edycja limitowana do 199 egzemplarzy, numerowana, z certyfikatem. Wymiary motywu ok. 50 x 36 cm (wys./szer.). Wymiary arkusza 65 x 51 cm (wys./szer.). Oprawione w czarną i złotą ramę z litego drewna z passe-partout i szybą chroniącą przed kurzem. Wymiary ok. 71 x 57 cm (wys./szer.). Edycja ekskluzywna ars mundi. © 2026 Pechstein Hamburg/Berlin.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: Oprawione 1
O Max Pechstein
1881-1955
Max Pechstein jest dziś, podobnie jak wtedy, uważany za jednego z najważniejszych przedstawicieli niemieckiego ekspresjonizmu. Wiosną 1906 roku dołączył do grupy artystycznej „Die Brücke”, założonej rok wcześniej przez Kirchnera, Heckela, Schmidta-Rottluffa i Bleyla. W dziedzinie grafiki stworzył ponad 850 drzeworytów, litografii i rycin, które uzupełniają jego dorobek malarski.
To, czym Tahiti było dla Paula Gauguina, wybrzeże Morza Bałtyckiego było dla Maxa Pechsteina: rajem, w którym znalazł spokój, ale przede wszystkim wielką inspirację. Od 1909 roku kilkakrotnie podróżował do Nidden na Mierzei Kurońskiej, gdzie ponad ćwierć wieku wcześniej pracował Lovis Corinth jako młody student sztuki. Jednak gdy w 1920 roku traktat wersalski przekazał Mierzeję Kurońską pod administrację aliantów, droga tam została zablokowana. Według własnych słów Pechstein musiał „ponownie wyruszyć na poszukiwanie kawałka ziemi, który nie byłby opanowany przez malarzy, turystów i kąpiących się”. Znalazł go w Łebie, gdzie od tego czasu regularnie spędzał lato.
„Przez ponad dwadzieścia lat Max Pechstein każdego lata wyjeżdżał na wybrzeże Bałtyku, najpierw na Mierzeję Kurońską, a następnie na Pomorze, co w naturalny sposób zbliżyło go do naszego domu. Kiedy w 1921 roku wynajął tu pokój wraz ze swoją pierwszą żoną, nie miał pojęcia, jak bardzo wkrótce przywiąże się do małego portowego miasteczka Łeba, ponieważ zakochał się w Marcie Möller, córce właściciela pensjonatu. Dziewicza przyroda z jeziorami na plaży i łodziami rybackimi w porcie, fajka w ustach, opalona skóra i tatuaż z kotwicą – te rzeczy pozostały z zapalonym wędkarzem Pechsteinem do końca jego życia, nawet gdy po II wojnie światowej on i jego żona nie mogli już jeździć na Pomorze”. (Dr Birte Frenssen, zastępca dyrektora Pomorskiego Muzeum Narodowego w Greifswaldzie)
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Ruch artystyczny, który zastąpił impresjonizm na początku XX wieku.
Ekspresjonizm to niemiecka forma rewolucji artystycznej w malarstwie, grafice i rzeźbie, której prekursorami byli Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pod koniec XIX wieku. Ekspresjoniści starali się dotrzeć do podstawowych elementów malarstwa. Używając żywych, nieprzerwanych kolorów na dużych obszarach, podkreślając linie i dążąc do sugestywnej ekspresji, walczyli z artystycznym gustem ustanowionym przez burżuazję.
Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu byli założyciele "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller i Franz Marc, August Macke i inni.
Mistrzami wiedeńskiego ekspresjonizmu są Egon Schiele i Oskar Kokoschka. Wśród rzeźbiarzy najbardziej znany jest Ernst Barlach.
Fowizm jest francuską formą ekspresjonizmu.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.