Obraz "Ammonite in the Green" (2024) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Obraz "Ammonite in the Green" (2024) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
oryginalny obraz | podpisany | akryl + mieszane media na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 85 x 65 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Ammonite in the Green" (2024) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
"Amonit" to powtarzający się motyw w twórczości Beckera, realizowany w obrazach, rysunkach i rzeźbach w wielu wariantach. Jest to typowy przykład tego, jak łączy ludzi i naturę w swojej sztuce.
Oryginalny obraz 2024, sygnowany ręcznie. Mieszane media akrylowe na płótnie, naciągnięte na blejtram. Rozmiar ramy noszy 80 x 60 cm (wys./szer.). Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym. Rozmiar 85 x 65 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Michael Becker
Michaela Beckera symbioza natury i kobiecości.
„Sztuka z przyjemnością” - to motto, które artysta z Bremy Michael Becker wybrał dla swojej twórczości. Grafik, ilustrator, malarz i rzeźbiarz tworzy fantastycznie surrealistyczne i figuratywne symbiozy ludzi i natury - w połączeniu z erotycznymi aluzjami, ironią i humorem.
„Moja sztuka powinna być zabawna i estetyczna” - mówi. "To nie jest reprezentacja, ale nowa kreacja - uwidocznienie tego, co kryje się za rzeczami. Rzeczywistość staje się ekscytująca tylko wtedy, gdy patrzy się na nią z wyobraźnią".
Urodzony w 1951 roku Becker początkowo przez wiele lat pracował jako grafik, a swoją działalność wystawienniczą jako artysta rozpoczął w 1994 roku. Obrazy Beckera są fantastyczne w trzecim wymiarze, a jednocześnie dążą do doskonałej estetyki. Jego celem jest wyrażenie piękna w klasycznym sensie. Czyniąc to, jego motywy wielokrotnie łączą tematy ludzi i natury, głównie w przedstawianiu erotycznych postaci kobiecych, które nie konkurują z pięknem natury, ale są z nią głęboko symbiotyczne.
„Dla mnie natura ma esencję kobiety, inspirującą, fascynującą, imponującą i pełną przemian”.
Grafika, w której artysta łączy co najmniej dwie techniki graficzne.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.