Rzeźba "Modelka", brąz
Rzeźba "Modelka", brąz
Szybkie informacje
limitowany, 199 egzemplarzy | numerowany | sygnowany | brąz + kamień | patynowany | polerowany | rozmiar całkowity 29 x 7 x 6 cm (wys./szer./gł.) | waga 1,1 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Modelka", brąz
Rzeźba Beckera dodaje trzeci wymiar do jego dwuwymiarowo sformułowanego obrazu "Dazzling Appearance". Efekt jest również dobrze skalkulowany: wydaje się zarówno wdzięczny, jak i zmysłowy w swoich formach, a jednocześnie ma wielką elegancję, co dodatkowo podkreśla kontrast wysoce wypolerowanego ciała i ciemnej patynowanej szaty.
Edycja w szlachetnym brązie. Odlana w procesie traconego wosku, częściowo patynowana i polerowana. Limitowana edycja 199 egzemplarzy, sygnowana i numerowana. Rozmiar cokołu z diabazu 3 x 7 x 6 cm (wys./szer./gł.). Całkowity rozmiar 29 x 7 x 6 cm (wys./szer./gł.). Waga 1,1 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Michael Becker
Michaela Beckera symbioza natury i kobiecości.
„Sztuka z przyjemnością” - to motto, które artysta z Bremy Michael Becker wybrał dla swojej twórczości. Grafik, ilustrator, malarz i rzeźbiarz tworzy fantastycznie surrealistyczne i figuratywne symbiozy ludzi i natury - w połączeniu z erotycznymi aluzjami, ironią i humorem.
„Moja sztuka powinna być zabawna i estetyczna” - mówi. "To nie jest reprezentacja, ale nowa kreacja - uwidocznienie tego, co kryje się za rzeczami. Rzeczywistość staje się ekscytująca tylko wtedy, gdy patrzy się na nią z wyobraźnią".
Urodzony w 1951 roku Becker początkowo przez wiele lat pracował jako grafik, a swoją działalność wystawienniczą jako artysta rozpoczął w 1994 roku. Obrazy Beckera są fantastyczne w trzecim wymiarze, a jednocześnie dążą do doskonałej estetyki. Jego celem jest wyrażenie piękna w klasycznym sensie. Czyniąc to, jego motywy wielokrotnie łączą tematy ludzi i natury, głównie w przedstawianiu erotycznych postaci kobiecych, które nie konkurują z pięknem natury, ale są z nią głęboko symbiotyczne.
„Dla mnie natura ma esencję kobiety, inspirującą, fascynującą, imponującą i pełną przemian”.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.