Rzeźba "Kochankowie", wykończenie z odlewanego drewna
Rzeźba "Kochankowie", wykończenie z odlewanego drewna
Szybkie informacje
limitowany, 199 egzemplarzy | numerowany | sygnowany | odlewany | częściowo ręcznie malowany | rozmiar 28 x 51 x 13 cm (w/h/d) | waga ok. 4,5 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Kochankowie", wykończenie z odlewanego drewna
Michael Pickl tworzy rzeźby przedstawiające całkowicie współczesnych mężczyzn i kobiety, jakich możemy spotkać każdego dnia na ulicy, portretując ich w chwilach relaksu i szczęścia. Żadne drewno nie jest zbyt krzywe, by artysta nie stworzył człowieka, i to bardzo nowoczesnego.
"Należymy do siebie", ta podwójna postać wyraźnie to wyraża. W tym przypadku ma to jeszcze głębsze, rzemieślnicze znaczenie: Pickl wyrzeźbił swoją rzeźbę z jednego bloku drewna. Odlew polimerowy w drewnianym wykończeniu, częściowo malowany ręcznie. Limitowana edycja 199 egzemplarzy, podpisana i numerowana. Wymiary 28 x 51 x 13 cm (w/h/d), waga ok. 4,5 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Sehr schöne Skulptur.
O Michael Pickl
Urodzony w 1971 roku rzeźbiarz
Filozof Immanuel Kant z Królewca w Niemczech napisał kiedyś, że człowiek jest wyrzeźbiony z tak krzywego drewna, że nie da się z niego ukształtować niczego prostego. Rzeźbiarz Michael Pickl (ur. 1971) z Kastl w Niemczech udowadnia w sposób zupełnie nie metaforyczny, że to nieprawda: żadne drewno nie jest dla niego zbyt krzywe, by nie mógł z niego stworzyć człowieka, i to człowieka bardzo nowoczesnego.
Za pomocą grubego dłuta rzeźbiarskiego i najdelikatniejszych noży Pickl tworzy rzeźby całkowicie współczesnych mężczyzn i kobiet, takich, jakich możemy codziennie spotkać na ulicy, i przedstawia ich w chwilach relaksu i szczęścia.
Dzięki swoim drewnianym rzeźbom, które wyraźnie noszą ślady ręcznego wykonania, a jednocześnie są filigranowe i pomalowane na kolorowo, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Norymberdze brał już udział w licznych wystawach, w tym kilkakrotnie w Neue Kunstsalon w Haus der Kunst w Monachium.
Ogólne określenie wszystkich procesów odlewania, które ars mundi realizuje przy pomocy wyspecjalizowanych odlewni artystycznych.
Odlewanie kamienia
Podobne do sztucznego marmuru, z tą różnicą, że zamiast proszku marmurowego stosuje się proszek kamienia, który ma być replikowany.
Brąz spajany (brąz odlewany na zimno)
Proszek brązowy jest związany polimerem. Dzięki specjalnym technikom polerowania i patynowania powierzchnia odlewu nabiera wyglądu podobnego do brązu.
Imitacja drewna
Aby zagwarantować absolutną wierność oryginałowi, jako materiał bazowy stosuje się sztucznie wytworzoną imitację drewna, która charakteryzuje się typowymi właściwościami drewna: gęstością, łatwością obróbki, kolorem i strukturą powierzchni.
Odlewanie ceramiczne
Odlewanie w formach ceramicznych wymaga zazwyczaj użycia gliny odlewniczej, która jest następnie wypalana i opcjonalnie szkliwiona. Zamiast zwykłych form gumowych, w odlewaniu ceramicznym i produkcji porcelany często stosuje się formy gipsowe.
Odlew z brązu (odlewanie metodą traconego wosku)
Do odlewania brązu stosuje się tysiącletnią technikę traconego wosku. Jest to najlepsza, ale także najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.