Obraz "Walker at Lake Constance" (2013) (Oryginalny / unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Obraz "Walker at Lake Constance" (2013) (Oryginalny / unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
oryginalny obraz | sygnowany | olej i akryl na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 45 x 55 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Walker at Lake Constance" (2013) (Oryginalny / unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Malarka Monika Taffet nadaje swoim pejzażom niepowtarzalny klimat dzięki reliefowym strukturom: nakłada farby olejne i akrylowe warstwami o grubości niekiedy kilku centymetrów, tworząc na płótnie trójwymiarową powierzchnię obrazu. Taffet rozmywa wszystkie kontury i szczegóły malowanych obiektów w tym oceanie impastowego nakładania farby, podobnego do malarstwa impresjonistycznego. Obrazowe wrażenie koloru, światła i głębi przestrzennej sprawia, że malarstwo Taffeta jest ekscytującym i jednocześnie zmysłowym doświadczeniem.
Oryginalny obraz z 2013 roku, sygnowany. Olej i akryl na płótnie, naciągnięty na blejtram. Oprawiony w białą ramę z litego drewna z przerwą na cień. Rozmiar 45 x 55 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Monika Taffet
Obrazy olejne Moniki Taffet, urodzonej w 1968 roku w Transylwanii (dawniej Węgry; obecnie Rumunia), wykonane techniką impasto, wykazują wpływy tradycyjnych gatunków, takich jak martwa natura i pejzaż. Artystka o węgiersko-niemieckich korzeniach uczęszczała do liceum artystycznego, po czym w 1986 roku przeniosła się do Niemiec. Tam studiowała na Hochschule der Künste w Berlinie pod kierunkiem profesora Klausa. W 1996 roku uzyskała nawet tytuł magistra.
Jest malarką plenerową i wszystkie swoje obrazy tworzy na łonie natury. W pracowni nanosi jedynie ostatnie poprawki. Używa głównie farb olejnych, które nakłada grubymi warstwami na powierzchnię obrazu. W rezultacie powstają struktury przypominające relief, które pozwalają wyczuć żywiołowość liści i traw poruszających się na wietrze oraz fal rozbijających się o krawędź obrazu. Kolor tła nakładany jest jednak stosunkowo cienko, co sprawia, że roślinność na pierwszym planie obrazu jeszcze bardziej się wyróżnia, dzięki czemu jej prace nabierają niemal trójwymiarowego charakteru.
Przedstawienie typowych scen z życia codziennego w malarstwie, z rozróżnieniem na gatunki wiejskie, mieszczańskie i dworskie.
Gatunek ten osiągnął swój szczyt i ogromną popularność w holenderskim malarstwie XVII wieku. W XVIII wieku, zwłaszcza we Francji, dominowało malarstwo dworskie i szarmanckie, podczas gdy w Niemczech rozwinął się bardziej mieszczański charakter.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.