Obraz „The Action Painter” (1959)
Obraz „The Action Painter” (1959)
Szybkie informacje
edycja limitowana, 30 egzemplarzy | podpisana | opatrzona datą | z dedykacją | litografia na papierze czerpanym | oprawiona | wymiary 73 x 64 cm
Szczegółowy opis
Obraz „The Action Painter” (1959)
Litografia, 1959 r. 30 numerowanych egzemplarzy oraz dodatkowe odbitki w nieokreślonej liczbie, wykonane czarną, niebieską i czerwoną kredą (oferowane tutaj) na papierze czerpanym. Podpisane, datowane i opatrzone napisem „Probedruck” (pol.: „odbitka próbna”). Na płycie znajduje się monogram i data. Wydrukowano przez Griffelkunst, Hamburg-Langenhorn. Wydane przez Vereinigung Griffelkunst Hamburg-Langenhorn. Katalog dzieł: Wingler/Welz 212. Wymiary motywu 43,7 x 40 cm. Wymiary arkusza 63 x 48,5 cm. Wymiary w ramie 73 x 64 cm, jak na zdjęciu.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Oskar Kokoschka
1886–1980
O.K. – te inicjały miały kluczowe znaczenie dla rozwoju sztuki XX wieku. Jego styl malarski i rysunkowy wyznaczał nowe trendy.
Jako malarz, grafik i pisarz Oskar Kokoschka był ważnym pionierem ekspresjonizmu. Studiował w Wiedeńskiej Szkole Sztuk Użytkowych, a na jego twórczość wpływ mieli Vincent van Gogh, Ferdinand Hodler oraz artyści z Wiedeńskiej Secesji, tacy jak Gustav Klimt. Ponieważ naziści uznali jego sztukę za zdegenerowaną, Kokoschka uciekł do Pragi, a później żył na wygnaniu w Londynie.
Artysta zyskał szczególną sławę dzięki swoim portretom i widokom miejskim. W swoich obrazach przedstawiających kwiaty Kokoschka nie ograniczał się do prostego naśladowania natury, lecz tworzył nową, artystyczną rzeczywistość, nie abstrahując przy tym całkowicie od przedmiotu obrazu. W 1953 roku założył Międzynarodową Letnią Akademię Sztuk Pięknych w Salzburgu, którą nazwał „Szkołą Wizji”.
Dziedzina sztuk graficznych obejmująca przedstawienia artystyczne, które są reprodukowane za pomocą różnych technik drukarskich.
Techniki drukarskie obejmują między innymi drzeworyt, miedzioryt, akwafortę, litografię, serigrafię.
Przedstawienie typowych scen z życia codziennego w malarstwie, z rozróżnieniem na gatunki wiejskie, mieszczańskie i dworskie.
Gatunek ten osiągnął swój szczyt i ogromną popularność w holenderskim malarstwie XVII wieku. W XVIII wieku, zwłaszcza we Francji, dominowało malarstwo dworskie i szarmanckie, podczas gdy w Niemczech rozwinął się bardziej mieszczański charakter.