Zestaw 3 rzeźb "Bearers of Secrets - See Nothing, Hear Nothing and Say Nothing", wersja posrebrzana
Zestaw 3 rzeźb "Bearers of Secrets - See Nothing, Hear Nothing and Say Nothing", wersja posrebrzana
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 egzemplarzy każdy | sygnowana | odlew metalowy posrebrzany | wymiary ok. 16 x 7 x 4 cm (wys./szer./wys.) każdy | waga ok. 1,3 kg każdy
Szczegółowy opis
Zestaw 3 rzeźb "Bearers of Secrets - See Nothing, Hear Nothing and Say Nothing", wersja posrebrzana
1200 krasnali w kolorach czarnym - czerwonym - żółtym i z trzema postawami "Nosiciele Tajemnic, Nic Nie Widzieć - Nic Nie Słyszeć - Nic Nie Mówić" zostało zaprojektowanych na targi sztuki "art Karlsruhe 2006". Prof. Hörl uznał swoje krasnale za "delikatną prowokację", zwłaszcza że Karlsruhe jest znane jako miasto prawa i sprawiedliwości. Parada krasnali prof. Hörla, ułożonych w prostokąt na gigantycznej drewnianej konstrukcji, wywołała uśmiech. "Stosunkowo polityczna idea" (Hörl), która może być różnie interpretowana przez każdego widza, świadczy o sztuce, która dąży do konfrontacji. Sztuce, która nie lubi chować się w chronionej atmosferze muzeum. Nic nie widzieć, nic nie słyszeć i nic nie mówić. Ci trzej nosiciele tajemnic biorą to sobie do serca. Podążając za średniowiecznym powiedzeniem: "Audi, vide, tace, si tu vis vivere pace (Słuchaj, patrz i milcz, jeśli chcesz żyć w pokoju)". Niemiecki artysta współczesny Ottmar Hörl wie, jak tematycznie i z humorem zainscenizować tę codzienną sytuację.
Podpisana edycja specjalna 980 egzemplarzy, każdy wykonany z posrebrzanego odlewu metalowego. Wymiary ok. 16 x 7 x 4 cm (wys./szer./wys.). Waga ok. 1,3 kg każda. ars mundi Exclusive Edition. Zestaw wszystkich trzech rzeźb.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Zestaw zawiera następujące produkty
O Ottmar Hörl
Ottmar Hörl (ur. 1950) jest jednym z najważniejszych współczesnych artystów niemieckich.
Jego rzeźby poruszają temat standaryzacji i ujednolicenia przedmiotów codziennego użytku, które otaczają nas na tak wiele sposobów w naszym życiu. Robi to jednak w niezwykle humorystyczny sposób, a jego „wystawy” przypominają wspaniałe spektakle, na przykład gdy „przenosi” gigantyczny rój sów do Aten, ustawia setki niedźwiedzi przed Bramą Brandenburską lub wystawia 1000 surykatek na „wycieczce firmowej” - wszystkie wykonane z kolorowego plastiku.
„Skupione na placu lub rozmieszczone w przestrzeni miejskiej, moje instalacje stają się zarówno wizualnymi, jak i namacalnymi przeszkodami. Mają one skłaniać do refleksji, do chwili zatrzymania się”.
Jego najsłynniejsza akcja była poświęcona artyście Dürerowi i jego znanej na całym świecie akwareli przedstawiającej zająca. W 2003 roku aż 7000 królików wypełniło główny rynek w Norymberdze w ramach akcji „Great Rabbit Piece”.
W latach 1975–1979 Ottmar Hörl studiował w Akademii Sztuk Pięknych Städelschule we Frankfurcie nad Menem, a od 1981 roku w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie jako student Klausa Rinke. W 1985 roku wraz z architektami Gabrielą Seifert i Götzem G. Stöckmannem założył grupę „Formalhaut”. Na początku lat 90. Hörl był profesorem wizytującym na Uniwersytecie Technicznym w Grazu. Od 1999 roku jest profesorem sztuk pięknych w Akademii Sztuk Pięknych w Norymberdze, a od października 2005 do października 2017 roku był rektorem tej uczelni.
W swoich pracach Hörl zajmuje się estetyką kultury codziennej. Definiuje ten termin jako „zasadę organizacyjną” i dostrzega ją w swoim otoczeniu, w którym wiele przedmiotów codziennego użytku jest znormalizowanych i ujednoliconych.
Jego prace znajdują się w wielu krajowych i międzynarodowych kolekcjach. Ottmar Hörl mieszka i pracuje w Norymberdze i Wertheim.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.