Obraz "Guernica" (1937), oprawiony w ramę
Obraz "Guernica" (1937), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
limitowana, 1000 kopii | reprodukcja na papierze czerpanym | oprawiona | passe-partout | szkliwiona | rozmiar 72 x 120 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Guernica" (1937), oprawiony w ramę
W styczniu 1937 roku rząd Republiki Hiszpańskiej poprosił Picassa, rodaka mieszkającego w Paryżu od ponad trzech dekad, o udział w hiszpańskim pawilonie na Wystawie Światowej, która miała odbyć się w Paryżu w tym samym roku. Sześć miesięcy wcześniej rozpoczęła się hiszpańska wojna domowa. Po kilku wstępnych badaniach Picasso w końcu zabrał się do pracy w maju.
W międzyczasie wydarzyło się coś decydującego: 30 kwietnia 1937 r. niemieckie samoloty wojenne zniszczyły małe miasteczko Guernica, zabijając ponad 1600 osób. Picasso wybrał zatem zupełnie nowe podejście: jego wkład miał być monumentalnym obrazem przedstawiającym okropności wojny w surowych czarno-białych kontrastach.
"Guernica", największy obraz Picassa o wymiarach 3,49 x 7,77 m, jest równie aktualny, co wizjonerski. Inspiracją mogło być zbombardowanie Guerniki, ale dziś obraz ma znacznie większy wpływ. Jest gorzką zapowiedzią wojen XX wieku i oskarżeniem wojny w ogóle. "Guernica" zyskała natychmiastową moc symboliczną i była wystawiana w wielu miejscach, aż znalazła swój prawowity dom w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Zgodnie z instrukcjami Picassa, obraz trafił do Hiszpanii dopiero po zakończeniu dyktatury Franco - od 1981 roku znajduje się w Madrycie. Sam Picasso jednak nigdy więcej nie postawił stopy na hiszpańskiej ziemi.
Oryginał: 1937, olej na płótnie, 349,3 x 776,6 cm, Museo Reina Sofía w Madrycie.
5-kolorowa reprodukcja z modulacją częstotliwości na papierze czerpanym Rives o gramaturze 260 g, limitowana edycja 1000 egzemplarzy. Rozmiar motywu 42,2 x 92 cm (wys./szer.). Rozmiar arkusza 67 x 98 cm (wys./szer.). © laieproduccions, © Sukcesja Picasso, Paryż 2017. Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym z fazowanym passe-partout, przeszklony. Rozmiar 72 x 120 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Leider erfolgte die Lieferung erst nach telefonischer Erinnerung, einige Wochen später.
O Pablo Picasso
1881-1973 - artysta stulecia z Hiszpanii
"Malarstwo jest silniejsze ode mnie; zmusza mnie do robienia tego, co chce." (Pablo Picasso).
W wieku 12 lat potrafił już malować jak Rafael, a w wieku 20 lat żaden profesor uniwersytecki nie był w stanie przekazać mu już żadnej wiedzy na temat sztuki. Kiedy Pablo Picasso zmarł w biblijnym wieku 91 lat, pozostawił światu ponad 40 000 dzieł - i pewność, że był najważniejszym artystą XX wieku.
Pablo Ruiz Picasso (25 października 1881 r. w Maladze - 8 kwietnia 1973 r. w Mougins) przez całe życie poszukiwał nowych środków wyrazu artystycznego. Nieustannie łączył niemal nieskończoną pomysłowość z odwagą do radykalnych innowacji. Dzięki niezrównanej zdolności do zmian jego dzieła prezentują sztukę nowoczesną w coraz to nowych formach: żywych, różnorodnych i inspirujących. Sztuka Picassa pozostaje jednak zawsze konkretna: kobiety, arlekini, gitary flamenco, gołębie pokoju i czarne byki - wszystko, co uchwyciło jego oko, jest i pozostaje przesiąknięte nieodpartą charyzmą Picassa.
Ponadto jego dzieła nieustannie zachwycają, ponieważ nie da się ich zaszufladkować do żadnego stylu, pozostają różnorodne i zaskakujące. „Precz ze stylem! Czy Bóg ma styl? Stworzył gitarę, arlekina, jamnika, kota, sowę, gołębia. Tak samo jak ja. Słonia i wieloryba, to jeszcze można zrozumieć, ale słonia i wiewiórkę? Dzikie połączenie! Stworzył to, czego nie było. Ja też”.
Po tym, jak Picasso w wieku 19 lat miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Barcelonie, przeniósł się do metropolii sztuki przełomu wieków, do Paryża. Szybko stał się gwiazdą na artystycznym niebie i cieszył się ogromną popularnością. Na początku były okres niebieski i różowy. Następnie wraz z Georgesem Braque'em stworzył na podstawie sztuki ludów pierwotnych nową, rewolucyjną sztukę - kubizm. W latach 20. jego motywy stały się monumentalne i klasycystyczne. Następnie kontakt z surrealistami stał się zauważalny również w jego pracach. Szczyt artystyczny osiągnął dzięki muralowi Guernica, który powstał pod wpływem hiszpańskiej wojny domowej. Po drugiej wojnie światowej wycofał się na południe Francji i poświęcił się głównie litografii i ceramice.
Jego obrazy są zawsze odbiciem jego własnego życia. Jego partnerki życiowe i dzieci, a także walki byków, które fascynowały go przez całe życie, stanowią główne tematy jego monumentalnego dorobku. Picasso wielokrotnie portretował siebie, ale także historycznych malarzy, takich jak Degas, Manet czy Toulouse-Lautrec przy sztalugach.
Pablo Ruiz Picasso czerpał inspirację do tworzenia nowych dzieł sztuki z każdego materiału i każdej techniki: kredy woskowej, oleju na płótnie, jedwabiu, rzeźb, ceramiki - wszechstronność wielkiego Hiszpana była oszałamiająca.
Kolega Picassa, artysta Max Ernst, powiedział kiedyś: „... Nikt nie może się z nim równać, on jest geniuszem”. Ta ocena wielkiego surrealisty podkreśla wyjątkową pozycję, jaką Picasso zajmuje w historii sztuki XX wieku.
Aukcja spadku długoletniej partnerki Picassa, Dory Maar, była wielkim wydarzeniem aukcyjnym w Paryżu pod koniec ubiegłego wieku. Ta niezrównana kolekcja osiągnęła najwyższe ceny. Szczególnie duże było zapotrzebowanie na rysunki Picassa, które znacznie przekroczyły szacunki. Dora Maar powiedziała kiedyś o Picassie: „Kiedy zmieniają się kobiety w jego życiu, zmienia się wszystko inne: dom, ulubiony poeta, krąg przyjaciół, styl”. Przez całe życie poszukiwał nowych środków wyrazu, wykorzystując najróżniejsze środki artystyczne.
Do dziś wysokiej klasy wystawy na całym świecie osiągają rekordową frekwencję, co świadczy o jego niezmiennej popularności.
Zbiorcze określenie malarzy i rzeźbiarzy XX wieku, takich jak Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall i innych, których dzieła są obecnie uważane za ikony naszych czasów.