Porcelanowa misa "Le Visage"

Pablo Ruiz Picasso (25 października 1881 r. w Maladze - 8 kwietnia 1973 r. w Mougins) przez całe życie poszukiwał nowych środków wyrazu artystycznego. Nieustannie łączył niemal nieskończoną pomysłowość z odwagą do radykalnych innowacji. Dzięki niezrównanej zdolności do zmian jego dzieła prezentują sztukę nowoczesną w coraz to nowych formach: żywych, różnorodnych i inspirujących. Sztuka Picassa pozostaje jednak zawsze konkretna: kobiety, arlekini, gitary flamenco, gołębie pokoju i czarne byki - wszystko, co uchwyciło jego oko, jest i pozostaje przesiąknięte nieodpartą charyzmą Picassa.

Ponadto jego dzieła nieustannie zachwycają, ponieważ nie da się ich zaszufladkować do żadnego stylu, pozostają różnorodne i zaskakujące. „Precz ze stylem! Czy Bóg ma styl? Stworzył gitarę, arlekina, jamnika, kota, sowę, gołębia. Tak samo jak ja. Słonia i wieloryba, to jeszcze można zrozumieć, ale słonia i wiewiórkę? Dzikie połączenie! Stworzył to, czego nie było. Ja też”.

Po tym, jak Picasso w wieku 19 lat miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Barcelonie, przeniósł się do metropolii sztuki przełomu wieków, do Paryża. Szybko stał się gwiazdą na artystycznym niebie i cieszył się ogromną popularnością. Na początku były okres niebieski i różowy. Następnie wraz z Georgesem Braque'em stworzył na podstawie sztuki ludów pierwotnych nową, rewolucyjną sztukę - kubizm. W latach 20. jego motywy stały się monumentalne i klasycystyczne. Następnie kontakt z surrealistami stał się zauważalny również w jego pracach. Szczyt artystyczny osiągnął dzięki muralowi Guernica, który powstał pod wpływem hiszpańskiej wojny domowej. Po drugiej wojnie światowej wycofał się na południe Francji i poświęcił się głównie litografii i ceramice.

Jego obrazy są zawsze odbiciem jego własnego życia. Jego partnerki życiowe i dzieci, a także walki byków, które fascynowały go przez całe życie, stanowią główne tematy jego monumentalnego dorobku. Picasso wielokrotnie portretował siebie, ale także historycznych malarzy, takich jak Degas, Manet czy Toulouse-Lautrec przy sztalugach.

Pablo Ruiz Picasso czerpał inspirację do tworzenia nowych dzieł sztuki z każdego materiału i każdej techniki: kredy woskowej, oleju na płótnie, jedwabiu, rzeźb, ceramiki - wszechstronność wielkiego Hiszpana była oszałamiająca.

Kolega Picassa, artysta Max Ernst, powiedział kiedyś: „... Nikt nie może się z nim równać, on jest geniuszem”. Ta ocena wielkiego surrealisty podkreśla wyjątkową pozycję, jaką Picasso zajmuje w historii sztuki XX wieku.

Aukcja spadku długoletniej partnerki Picassa, Dory Maar, była wielkim wydarzeniem aukcyjnym w Paryżu pod koniec ubiegłego wieku. Ta niezrównana kolekcja osiągnęła najwyższe ceny. Szczególnie duże było zapotrzebowanie na rysunki Picassa, które znacznie przekroczyły szacunki. Dora Maar powiedziała kiedyś o Picassie: „Kiedy zmieniają się kobiety w jego życiu, zmienia się wszystko inne: dom, ulubiony poeta, krąg przyjaciół, styl”. Przez całe życie poszukiwał nowych środków wyrazu, wykorzystując najróżniejsze środki artystyczne.

Do dziś wysokiej klasy wystawy na całym świecie osiągają rekordową frekwencję, co świadczy o jego niezmiennej popularności.