Zdjęcie "Strictly Flowers #1" (2017) (unikatowy egzemplarz)
Zdjęcie "Strictly Flowers #1" (2017) (unikatowy egzemplarz)
Szybkie informacje
unikalne dzieło | sygnowane | akryl na płótnie | nieoprawione | rozmiar 205 x 150 cm
Szczegółowy opis
Zdjęcie "Strictly Flowers #1" (2017) (unikatowy egzemplarz)
Akryl na płótnie, 2017. Podpisany na odwrocie. Rozmiar naciągnięty na blejtram 205 x 150 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Pat Rosenmeier
W oczach ekspertów Pat Rosenmeier, urodzona w 1979 roku w Stuttgarcie w Niemczech, zalicza się do grona największych wschodzących talentów malarskich naszych czasów. Studiowała w Vancouver, a od 2006 roku mieszka i tworzy w Miami oraz Monachium.
Chociaż wydaje się, że wszystkie modernistyczne motywy kwiatowe zostały już namalowane od czasów Claude'a Moneta, niemiecko-kanadyjska malarka Pat Rosenmeier świadomie poświęca się tej tematyce. Motywem twórczości Rosenmeier jest sam akt malowania, przyjemność nakładania farby na płótno. W rozmowie z Henrikiem Lakebergiem Pat Rosenmeier wyjaśnia: „Nie chcę opowiadać w swoich obrazach żadnych prawdziwych ani surrealistycznych historii… Interesuje mnie czyste malarstwo, alchemiczne abstrakcje”.
Kieruje się impulsem malowania jako gestu fizycznego, przy czym posługuje się raczej grubymi narzędziami, nawiązując do tradycji abstrakcyjnych ekspresjonistów. Rozkładając płótna na podłodze, w swojej twórczości wykorzystuje szeroki wachlarz możliwości, jakie oferuje malarstwo w swojej wyzwolonej formie. Kontroluje efekty chemiczne, jednocześnie pozwalając na pojawienie się nieprzewidzianych zjawisk. Długotrwały proces tworzenia wymaga wielokrotnych przerw, podczas których farba musi wyschnąć, zanim będzie można kontynuować pracę. Podobnie jak w przypadku techniki z użyciem rakli, kolory są przeciągane, popychane i nakładane na płótno głównie krótkimi ruchami.
Wynikiem tego są obrazy, które stanowią wyzwanie dla oka, a które dzięki swojej nieposkromionej kanciastości i pozornie wywalczonej barwności są najlepszym dowodem na to, że martwe natury z motywami kwiatowymi mają swoje miejsce również w malarstwie współczesnym.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.