Obraz "Martwa natura z zasłoną" (ok. 1898-99), oprawiony w ramę
Obraz "Martwa natura z zasłoną" (ok. 1898-99), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
reprodukcja na papierze | oprawiona | oszklona | rozmiar 69,5 x 89 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Martwa natura z zasłoną" (ok. 1898-99), oprawiony w ramę
Dzięki takim dziełom jak to, Cézanne utorował drogę dla modernizmu. Oryginał: ok. 1898-99, olej na płótnie, Państwowe Muzeum Ermitażu w Sankt Petersburgu, Rosja.
Wysokiej jakości edycja na papierze. Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym, przeszklony. Rozmiar 69,5 x 89 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Paul Cézanne
1839–1906
„Nie maluję tego, co widzę, maluję to, co czuję. Sztuka, która nie opiera się na uczuciach, nie jest w ogóle sztuką...”. Postimpresjonistyczne obrazy Paula Cézanne'a położyły podwaliny pod przemiany w sztuce XX wieku. W szczególności kubiści i fowisty, tacy jak Pablo Picasso i Henri Matisse, wywodzili swoją twórczość bezpośrednio od Cézanne’a. Cézanne był jednym z pierwszych malarzy, którzy celowo zmieniali proporcje i perspektywę w swoich obrazach, aby osiągnąć szczególne efekty i wyrazistość.
Cézanne urodził się 19 stycznia 1839 roku w Aix-en-Provence jako syn właściciela niewielkiego banku. Bardzo późne uznanie artystyczne sprawiło, że przez całe życie pozostawał finansowo zależny od ojca. École des Beaux-Arts w Paryżu oraz Salon Paryski nieustannie odrzucały jego zgłoszenia, co sprawiło, że stał się samotnikiem. Zgodnie z życzeniem ojca Cézanne podjął studia prawnicze. W dziedzinie sztuki kształcił się zatem samodzielnie, studiując dzieła Rubensa, Delacroix i Poussina. Często współpracował z grupami impresjonistów, a nawet wystawiał wraz z nimi swoje prace. Jednak zdystansował się od ich stylu, ponieważ pragnął tworzyć „sztukę solidną i trwałą”, która zawierała jedynie kilka cech impresjonistycznych, takich jak jasna paleta barw oraz nastrojowa, migocząca kolorystyka.
Cézanne malował niemal wyłącznie pejzaże regionu Aix-en-Provence, martwe natury i sceny z życia codziennego, w których nie chciał odtwarzać widzialnej natury, lecz to, co sam postrzegał. Opracował nową koncepcję przestrzeni, formy i koloru, która wyznaczyła kierunek dla kolejnych pokoleń malarzy. Słusznie nazywany jest „ojcem modernizmu”.
Prawdziwe znaczenie jego dzieł zostało docenione dopiero po jego pierwszej indywidualnej wystawie w Paryżu w 1895 roku. Następnie odbyły się kolejne wystawy, a w końcu jego obrazy zaczęto sprzedawać za wysokie ceny. Niemniej jednak powoli wycofywał się z życia publicznego z powodu pogarszającego się stanu zdrowia. Nawet jego żona i syn, którzy oboje mieszkali w Paryżu, nie byli już w stanie dotrzeć do niego. Ostatecznie Cézanne zmarł samotnie 22 października 1906 roku na zapalenie płuc w swojej pracowni w Aix-en-Provence.
Zaledwie rok później zorganizowano wielką wystawę pamiątkową „Mit Cézanne’a”, na której zaprezentowano 56 jego obrazów.
Styl impresjonizmu, który pojawił się w malarstwie francuskim około 1870 roku, zawdzięcza swoją nazwę pejzażowi Claude'a Moneta "Impression, Soleil Levant". Po początkowym odrzuceniu, rozpoczął istny triumfalny pochód.
Malarze tacy jak Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir i inni tworzyli motywy z życia codziennego, sceny miejskie i krajobrazowe w jasnym, naturalnym świetle.
Impresjonizm można postrzegać jako reakcję na malarstwo akademickie. Zamiast podkreślać treść za pomocą ustrukturyzowanej kompozycji, skupiał się na temacie, który pojawia się w danym momencie, często w pozornie przypadkowym ujęciu. Rzeczywistość była widziana w całej swojej różnorodności kolorów w naturalnym oświetleniu. Malarstwo plenerowe zastąpiło malarstwo studyjne.
Poprzez rozjaśnienie palety i rozpuszczenie mocnych konturów pojawiło się nowe podejście do koloru. W wielu przypadkach kolory nie były już mieszane na palecie, ale umieszczane obok siebie na płótnie, dzięki czemu ostateczne wrażenie pojawiało się w oku widza z pewnym dystansem. W "pointylizmie" (z malarzami takimi jak Georges Seurat czy Paul Signac) zasada ta została doprowadzona do skrajności.
Poza Francją impresjonizm został przejęty przez malarzy takich jak Max Slevogt, Max Liebermann i Lovis Corinth w Niemczech oraz przez James A.M. Whistler w Stanach Zjednoczonych.
Impresjonizm był jednak tylko w ograniczonym stopniu wyrażany w sztuce rzeźbiarskiej. W dziełach Auguste Rodin, który jest uważany za jednego z głównych przedstawicieli, widoczne jest rozpuszczenie powierzchni, w którym gra światła i cienia jest zawarta w wyrazie artystycznym. Degas i Renoir również tworzyli rzeźby.