Obraz "Highway and Byways" (1929), wymiar 2
Obraz "Highway and Byways" (1929), wymiar 2
Szybkie informacje
limitowana, 499 egzemplarzy | numerowana | reprodukcja na Alu-Dibond za szkłem akrylowym | rozmiar 96 x 75 cm (wys./szer./wys.) | urządzenie do zawieszania
Szczegółowy opis
Obraz "Highway and Byways" (1929), wymiar 2
"Highway and Byways" to jeden z jego najbardziej znanych obrazów. Jest częścią jego licznych obrazów warstwowych i pasiastych. Klee namalował go w styczniu 1929 roku, po swojej drugiej podróży do Egiptu. Za pomocą tego obrazu przetwarza doświadczenia światła i koloru w Egipcie - atmosferyczny klucz do zrozumienia starożytnej kultury - błękit Nilu, żółto-pomarańczowe egipskie słońce i warstwy kolorów ozdobnych pasów w komorach grobowych Assuan.
Oryginał: 1929, olej na płótnie, 83 x 67 cm, Museum Ludwig, Kolonia.
Reprodukcja na dwóch poziomach imponująco kieruje wzrok widza na centralne przesłanie obrazu. Ten nowoczesny rodzaj reprodukcji na szkle akrylowym zapewnia wysoki blask kolorów, a jednocześnie ujawnia nieznaną wcześniej obecność w pomieszczeniu. Tutaj klasyka historii sztuki staje się nowoczesnym obiektem przestrzennym. Dimension 2: Reprodukcja na 2 poziomach na Alu-Dibond za szkłem akrylowym o grubości 3 mm, limitowana do 499 egzemplarzy i numerowana. Całkowity rozmiar 96 x 75 cm (wys./szer.). Szczegół na 2 poziomie 84 x 26 cm (wys./szer.). Z urządzeniem do zawieszania. Ze względu na gładką powierzchnię mogą wystąpić efekty lustrzane w zależności od padania światła.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
O Paul Klee
Jego koledzy po fachu nazywali go po prostu „wyjątkowym”: Paul Klee (1879–1940) jak mało kto wpłynął na rozumienie sztuki nowoczesnej. Dzięki swoim mozaikowym kompozycjom stworzył zupełnie nowy styl.
Urodzony w 1879 roku w Bernie niemiecko-szwajcarski Klee już wcześnie wykazał się podwójnym talentem: jego umiejętności rysunkowe, ale także gra na skrzypcach zapowiadały zarówno karierę muzyczną, jak i artystyczną. Klee zdecydował się na sztukę i poszedł do Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, gdzie studiował między innymi u Franza von Stucka. Jednak to nie studia akademickie, a długa podróż studyjna z zaprzyjaźnionymi artystami do Włoch pomogła mu rozwinąć własny styl. Jego znakiem rozpoznawczym stały się głębokie, symboliczne przedstawienia pełne dowcipu i humoru. Najczęściej są to tylko małe formaty, często jedynie rysunki, które wręcz oczarowują widza.
W 1906 roku Klee poślubia pianistkę Lily Stumpf i mają syna Felixa. Młoda rodzina prowadzi bardzo ustronne życie w Monachium. Dopiero dzięki rysownikowi Alfredowi Kubinowi Klee poznaje krąg „Błękitnego Jeźdźca”. Szybko zaprzyjaźnia się z Kandinskim i Markiem, z którymi łączy go przekonanie, że twórczość artystyczna ma charakter duchowy.
Podróż do tunezyjskiej stolicy w 1914 roku wraz z przyjaciółmi malarzami Augustem Macke i Louisem Moillietem pomaga Klee odkryć na nowo radość kolorów i prawdziwą twórczą pasję. „Kolor mnie opanował. Nie muszę go szukać. Wiem, że pozostanie ze mną na zawsze. To jest sens szczęśliwej godziny: ja i kolor jesteśmy jednością. Jestem malarzem” – zapisuje w swoim dzienniku. Następnie powstają niezliczone akwarele, dzięki którym rozwija swój własny, niepowtarzalny styl.
Wystawy Blauen Reiter sprawiają, że Klee staje się znany. Kiedy zostaje mianowany „mistrzem” w Bauhausie, jest już uznanym artystą. Nazistowska kampania przeciwko „sztuce zdegenerowanej” sprawia, że Klee musi opuścić Niemcy w 1933 roku i ponownie osiedla się w Szwajcarii. Z prawdziwą pasją próbuje walczyć z nieuleczalną chorobą, która pokonuje słynnego już na całym świecie malarza zaledwie kilka lat później (1940).
Termin określający obrazy i rzeźby oderwane od przedstawień realistycznych, które od około 1910 roku rozprzestrzeniły się w całym zachodnim świecie i częściach świata wschodniego w coraz to nowych odmianach stylistycznych. Za twórcę sztuki abstrakcyjnej uważa się rosyjskiego malarza Wassily Kandinsky'ego, urodzonego w 1866 roku. Inni ważni przedstawiciele sztuki abstrakcyjnej to K.S. Malewitsch, Piet Mondrian i inni.
Dzieła sztuki abstrakcyjnej
> Obrazy abstrakcyjne
> Rzeźby abstrakcyjne
Forma prezentacji preferowana przez profesjonalnych fotografów i organizatorów wystaw. Coraz częściej artyści tworzą dzieła na tym nośniku wykonanym z zaawansowanego technologicznie kompozytu aluminiowego. Metaliczna powierzchnia tworzy syntezę z kolorami. Białe obszary obrazu mienią się matowo-metalicznie w zależności od źródła światła, nadając obrazowi elegancki i purystyczny wygląd. Dzięki bezpośredniej pigmentacji kolorów szczegóły są odwzorowane z najwyższą precyzją. Alu-Dibond jest trwały i odporny na działanie czynników zewnętrznych.
> Obrazy na płytach Alu-Dibond
Zbiorcze określenie malarzy i rzeźbiarzy XX wieku, takich jak Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall i innych, których dzieła są obecnie uważane za ikony naszych czasów.