Obraz "Senecio" (1922), oprawiony w ramę
Obraz "Senecio" (1922), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 kopii | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 67 x 62 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Senecio" (1922), oprawiony w ramę
Obrazy Klee są pełne ironii i dowcipu, jak ten oryginalny autoportret. A może to bardziej portret samego życia - barwnego, wielowymiarowego i nieprzewidywalnego?
Oryginał: 1922, olej na tekturze, Kunstmuseum Basel. Edycja przeniesiona bezpośrednio na płótno artysty przy użyciu procesu Fine Art Giclée i naciągnięta na blejtram. Limitowana edycja 980 egzemplarzy. Oprawiony w ręcznie wykonaną, srebrną ramę z litego drewna. Rozmiar 67 x 62 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: oprawione
O Paul Klee
Jego koledzy po fachu nazywali go po prostu „wyjątkowym”: Paul Klee (1879–1940) jak mało kto wpłynął na rozumienie sztuki nowoczesnej. Dzięki swoim mozaikowym kompozycjom stworzył zupełnie nowy styl.
Urodzony w 1879 roku w Bernie niemiecko-szwajcarski Klee już wcześnie wykazał się podwójnym talentem: jego umiejętności rysunkowe, ale także gra na skrzypcach zapowiadały zarówno karierę muzyczną, jak i artystyczną. Klee zdecydował się na sztukę i poszedł do Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, gdzie studiował między innymi u Franza von Stucka. Jednak to nie studia akademickie, a długa podróż studyjna z zaprzyjaźnionymi artystami do Włoch pomogła mu rozwinąć własny styl. Jego znakiem rozpoznawczym stały się głębokie, symboliczne przedstawienia pełne dowcipu i humoru. Najczęściej są to tylko małe formaty, często jedynie rysunki, które wręcz oczarowują widza.
W 1906 roku Klee poślubia pianistkę Lily Stumpf i mają syna Felixa. Młoda rodzina prowadzi bardzo ustronne życie w Monachium. Dopiero dzięki rysownikowi Alfredowi Kubinowi Klee poznaje krąg „Błękitnego Jeźdźca”. Szybko zaprzyjaźnia się z Kandinskim i Markiem, z którymi łączy go przekonanie, że twórczość artystyczna ma charakter duchowy.
Podróż do tunezyjskiej stolicy w 1914 roku wraz z przyjaciółmi malarzami Augustem Macke i Louisem Moillietem pomaga Klee odkryć na nowo radość kolorów i prawdziwą twórczą pasję. „Kolor mnie opanował. Nie muszę go szukać. Wiem, że pozostanie ze mną na zawsze. To jest sens szczęśliwej godziny: ja i kolor jesteśmy jednością. Jestem malarzem” – zapisuje w swoim dzienniku. Następnie powstają niezliczone akwarele, dzięki którym rozwija swój własny, niepowtarzalny styl.
Wystawy Blauen Reiter sprawiają, że Klee staje się znany. Kiedy zostaje mianowany „mistrzem” w Bauhausie, jest już uznanym artystą. Nazistowska kampania przeciwko „sztuce zdegenerowanej” sprawia, że Klee musi opuścić Niemcy w 1933 roku i ponownie osiedla się w Szwajcarii. Z prawdziwą pasją próbuje walczyć z nieuleczalną chorobą, która pokonuje słynnego już na całym świecie malarza zaledwie kilka lat później (1940).
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.