Obraz "Zamek i słońce" (1928), oprawiony w ramę
Obraz "Zamek i słońce" (1928), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
limitowany, 980 egzemplarzy | certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 80 x 90 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Zamek i słońce" (1928), oprawiony w ramę
Mimo że kompozycja poszczególnych powierzchni w "Zamku i słońcu" przypomina obrazy Klee z Tunisu, to widać już przejście do jego ekspresyjno-abstrakcyjnej późnej twórczości. Ciepłe kolory sprawiają wrażenie, jakby słońce kąpało zamek w wieczornym świetle.
Oryginał: 1928, olej na płótnie, Kolekcja Roland Penrose, Londyn.
Wysokiej jakości reprodukcja Fine Art Giclée na płótnie artysty, naciągnięta na blejtram. Limitowana edycja 980 egzemplarzy z certyfikatem na odwrocie. Oprawiony w ramę z ciemnego litego drewna. Rozmiar 80 x 90 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: oprawione
Wunderschön gemacht, Farben sehr identisch, schön gerahmt, macht grosse Freude!
Wariant ramy: oprawione
Wunderschön, habe viel Freude daran. Sehr hochwertige Verarbeitung.
O Paul Klee
Jego koledzy po fachu nazywali go po prostu „wyjątkowym”: Paul Klee (1879–1940) jak mało kto wpłynął na rozumienie sztuki nowoczesnej. Dzięki swoim mozaikowym kompozycjom stworzył zupełnie nowy styl.
Urodzony w 1879 roku w Bernie niemiecko-szwajcarski Klee już wcześnie wykazał się podwójnym talentem: jego umiejętności rysunkowe, ale także gra na skrzypcach zapowiadały zarówno karierę muzyczną, jak i artystyczną. Klee zdecydował się na sztukę i poszedł do Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, gdzie studiował między innymi u Franza von Stucka. Jednak to nie studia akademickie, a długa podróż studyjna z zaprzyjaźnionymi artystami do Włoch pomogła mu rozwinąć własny styl. Jego znakiem rozpoznawczym stały się głębokie, symboliczne przedstawienia pełne dowcipu i humoru. Najczęściej są to tylko małe formaty, często jedynie rysunki, które wręcz oczarowują widza.
W 1906 roku Klee poślubia pianistkę Lily Stumpf i mają syna Felixa. Młoda rodzina prowadzi bardzo ustronne życie w Monachium. Dopiero dzięki rysownikowi Alfredowi Kubinowi Klee poznaje krąg „Błękitnego Jeźdźca”. Szybko zaprzyjaźnia się z Kandinskim i Markiem, z którymi łączy go przekonanie, że twórczość artystyczna ma charakter duchowy.
Podróż do tunezyjskiej stolicy w 1914 roku wraz z przyjaciółmi malarzami Augustem Macke i Louisem Moillietem pomaga Klee odkryć na nowo radość kolorów i prawdziwą twórczą pasję. „Kolor mnie opanował. Nie muszę go szukać. Wiem, że pozostanie ze mną na zawsze. To jest sens szczęśliwej godziny: ja i kolor jesteśmy jednością. Jestem malarzem” – zapisuje w swoim dzienniku. Następnie powstają niezliczone akwarele, dzięki którym rozwija swój własny, niepowtarzalny styl.
Wystawy Blauen Reiter sprawiają, że Klee staje się znany. Kiedy zostaje mianowany „mistrzem” w Bauhausie, jest już uznanym artystą. Nazistowska kampania przeciwko „sztuce zdegenerowanej” sprawia, że Klee musi opuścić Niemcy w 1933 roku i ponownie osiedla się w Szwajcarii. Z prawdziwą pasją próbuje walczyć z nieuleczalną chorobą, która pokonuje słynnego już na całym świecie malarza zaledwie kilka lat później (1940).
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
Zbiorcze określenie malarzy i rzeźbiarzy XX wieku, takich jak Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall i innych, których dzieła są obecnie uważane za ikony naszych czasów.