Zdjęcie "Dzień dobry", oprawione
Zdjęcie "Dzień dobry", oprawione
Szybkie informacje
limitowana, 3,000 kopii | numerowana | sygnowana | kolorowa litografia na papierze czerpanym | oprawiona | passe-partout | rozmiar 79 x 64 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Zdjęcie "Dzień dobry", oprawione
Paul Wunderlich uwielbiał przedstawiać siebie z rodziną, tutaj z żoną Karin Székessy i jednym ze swoich psów. W odświętnych strojach, z fantazyjnymi nakryciami głowy, artysta pokazuje parę uśmiechającą się do siebie. Wschodzące słońce sprawia, że niebo mieni się delikatnymi odcieniami pomarańczy, zieleni i turkusu. Wspaniała atmosfera optymizmu, harmonii i intymności.
Numer fabryczny 743. Oryginalna litografia w czterech kolorach, wydrukowana przez Matthieu, Dielsdorf/Szwajcaria. Limitowana edycja 3000 egzemplarzy, numerowana i podpisana ręcznie. Rozmiar arkusza 65 x 50 cm (wys./szer.), papier czerpany Rives. Oprawiony w srebrną ramę z passe-partout. Rozmiar z ramą 79 x 64 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: nieoprawione
Wariant ramy: nieoprawione
wunderbares Bild und schnell geliefert und einwandfrei verpackt - könnte nicht besser sein!
Wariant ramy: w srebrnej ramie
hoch zufrieden und freue mich jeden morgen an 'Guten Morgen'
O Paul Wunderlich
1927-2010
Jak żaden inny artysta naszych czasów, Paul Wunderlich był jednym z najbardziej wpływowych twórców stylu współczesnej sztuki. Jeszcze w 1960 roku prokuratura w Hamburgu skonfiskowała jego prace jako „nieprzyzwoite”. Trzy lata później stosunkowo młody Paul Wunderlich został zatrudniony jako profesor na Uniwersytecie Sztuk Pięknych. Liczne nagrody, takie jak nagroda im. Edwina Scharffa, wyróżnienia na biennale sztuki w Irlandii, Tajwanie i Bułgarii, przyniosły Wunderlichowi międzynarodową sławę. Był jedynym niemieckim artystą przyjętym do paryskiej „Académie des Beaux-Arts”. Paul Wunderlich mieszkał i tworzył zarówno w Hamburgu, jak i we Francji, aż do swojej śmierci w czerwcu 2010 roku.
Urodzony w 1927 roku w Eberswalde koło Berlina, malarz i rzeźbiarz nauczył się rysować w Pałacowej Szkole Sztuki w Oranżerii Zamku Eutin. Zaraz po II wojnie światowej uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Hamburgu, gdzie studiował grafikę. Po ukończeniu studiów pozostał tam, pracując jako nauczyciel rysunku, a w 1963 roku został profesorem.
Na początku lat 50. poznał Emila Nolde i Oskara Kokoschkę. Pod ich kierunkiem drukował reprodukcje ich dzieł. Wykształcił bardzo charakterystyczny styl, w którym spotykają się elementy manieryzmu i surrealizmu, a także secesji i art déco. Początkowo rysował motywy inspirowane historią Niemiec, na przykład cykl litografii „20 lipca 1944”. Później większe znaczenie zyskały motywy erotyczne i seksualne, które traktował z delikatnością, ale też z nutką mroczności. W 1960 roku jeden z takich cykli litografii został skonfiskowany przez prokuratora w Hamburgu za nieprzyzwoite przedstawienia.
W latach 60. zaczął pracować na podstawie fotografii Karin Székessy. Po rezygnacji z profesury w 1968 roku odbył kilka podróży studyjnych do Nowego Jorku i Szwajcarii. Od tego czasu pracował również nad rzeźbiarsko estetyzowanymi przedmiotami codziennego użytku, które były paralelą do subtelnie wykonanych obrazów jego litografii.
„Jego prace są rozpoznawane, doceniane, a także kupowane przez szeroką publiczność na całym świecie” – pisze biograf Paula Wunderlicha, Jens Christian Jensen. „Koneserzy sztuki są zgodni: Paul Wunderlich jest czołowym mistrzem fantastycznego realizmu i jednym z nielicznych artystów kształtujących styl naszych czasów”.
„Spośród wszystkich truizmów rozpowszechnianych na temat jego twórczości tylko jeden fakt jest pewny: świadomość, że Paul Wunderlich stał się niezrównanym mistrzem litografii po Picassie” (prof. Heinz Spielmann).
„Jeśli szuka się największego mistrza w sztuce litografii we wszystkich jej możliwościach, nie ma wątpliwości, że Paul Wunderlich zasługuje na wszystkie pochwały” (Carl Vogel).
Dziedzina sztuk graficznych obejmująca przedstawienia artystyczne, które są reprodukowane za pomocą różnych technik drukarskich.
Techniki drukarskie obejmują między innymi drzeworyt, miedzioryt, akwafortę, litografię, serigrafię.
Przedstawienie typowych scen z życia codziennego w malarstwie, z rozróżnieniem na gatunki wiejskie, mieszczańskie i dworskie.
Gatunek ten osiągnął swój szczyt i ogromną popularność w holenderskim malarstwie XVII wieku. W XVIII wieku, zwłaszcza we Francji, dominowało malarstwo dworskie i szarmanckie, podczas gdy w Niemczech rozwinął się bardziej mieszczański charakter.